Vor zwei Wochen habe ich meine größten Pop-Flops gepostet, nun folgen die meiner Meinung nach schönsten, intensivsten Pop-Momente des Jahres 2009. Dies soll keine normale Liste der besten Alben sein, davon gibt es schon genug, es ist vielmehr eine subjektive Aneinanderreihung von musikalischen Erlebnissen, die mich dieses Jahr beschäftigt und bewegt haben.

1. Die Wiederveröffentlichung des Beatles-Katalogs

Was die meisten traditionellen Medien aus diesem Ereignis gemacht haben, war enttäuschend: viel Blabla und ausgesprochen oberflächliche Beurteilungen des Klangs der neu gemasterten Beatles-CDs. Viel intensiver und klüger beschäftigten sich die Fans mit dem Thema: In zahlreichen Blogs (zum Beispiel hier) wurde intensiv über den Sound der CDs diskutiert, und zwar nicht nur in Allgemeinplätzen, sondern ausgesprochen detailliert (der Gitarrensound bei “Blackbird”, die unglaublich geschichteten Harmonien bei “Because” etc.) Mich hat es sehr gefreut, dass die klanglichen Feinheiten einer CD-Reihe auch in Zeiten von MP3 und iPod noch ein Thema sein können, das die Menschen bewegt, und ich vermute, dass der 09.09.09 als jener Tag in Erinnerung bleiben wird, an dem die HiFi-Kultur zum letzten Mal eine über ihre Nische hinausreichende Breitenwirkung entfalten konnte. (Mein Fazit lautet übrigens, dass die neuen CDs nicht besser klingen als meine Blue-Box-LPs, was zugegeben auch daran liegt, dass mein Plattenspieler besser ist als mein CD-Spieler.)

2. Let’s Change The World With Music von Prefab Sprout

Die Musik auf dieser CD gefällt mir natürlich auch, obwohl sie ein wenig darunter leidet, dass Paddy McAloon alles alleine produziert und keinen großen Wert auf Soundqualität gelegt hat. Grandios finde ich aber die in den Texten enthaltenen Beschwörungen der Macht der Musik: “I love music / She holds the keys / To unlock heartaches and silver stardust memories”, singt McAloon. Oder: “I love music / She knows how / To bring the past into the here and now”. Oder: “Her jewels are brighter than my eyes can bear / Yes, she is something to die for”. Oder: “Sweet gospel music / Carry this boy away from danger / If your heart is heavy / If your heart is stone / May you hear them – they are angels / They may be singing about a throne / About a peace, in the never-known”. Das religiöse Pathos mag nicht jedermanns Sache sein; aber es ist meines Erachtens total berechtigt, da ich ebenso wie Paddy McAloon glaube, dass der Musik eine spirituelle Kraft innewohnen kann, die mit Worten nicht mehr zu fassen ist.

3. Die Klamotten von Lady Gaga

Lady Gaga weiß, dass Pop auch Spektakel, Glamour und Sex ist. Aus diesem Wissen hat sie dieses Jahr erstaunliche Erfolge mit etlichen Chartrekorden gemacht. Ihre Musik finde ich eher uninteressant, aber ihre Persönlichkeit finde ich erfrischend und ihre Outfits und Masken, ihre gesamte visuelle Präsentation, teilweise spektakulär. “Ich bin besessen von SM-Mode, sexuellen Masken. Außerdem fasziniert mich der Gedanke, dass das Visuelle die Musik in den Schatten stellen kann”, hat sie mir im Sommer gesagt. Das ist ihr bereits gelungen.

4. Kai Degenhardt und seine Album Weiter draußen

Diese Platte ist schon im Herbst 2008 erschienen, aber da ich sie erst dieses Jahr gehört habe, nehme ich sie mit auf meine Liste. Kai Degenhardt ist der Sohn von Franz-Josef Degenhardt, wie sein Vater versteht auch er sich als linker Liedermacher, aber seine Interpretation dieses alten musikalischen Formats ist neu und einzigartig. Statt anzuklagen, beschreibt er einfach, und das mit einer Präzision und poetischen Meisterschaft, die ich bei keinem anderen deutschen Poptexter erkennen kann. Hier einige Passagen aus dem Titelstück, das in einer Fußgängerzone spielt: “Der Folkrocksänger rockt akustisch Kurt Cobain und Silbermond / In seinem Drewermann-Pullover riecht er wie ein nasser Hund”. Oder: “Der Fernsehphilosoph mit dem Nutztier-Proletariat / Und dem Beutelratten-Schnorres kommt aus dem Bahnhof gerannt / Taxi und weg, und Polizisten Kuranyi-Bärte im Gesicht / Gehen zu McDonald’s, holen sich Royal TSe mit Pommes frites.” Ich habe mich in diesem Blog schon des öfteren darüber gewundert, dass alltägliche Beobachtungen und Geschichten in der Popmusik kaum noch eine Rolle spielen; umso erfreuter war ich, mit Kai Degenhardt jemand zu entdecken, der dieses aussterbende Format meisterlich beherrscht und in dessen Beschreibungen ein kritisches, intelligentes und umfassendes Bild der deutschen Wirklichkeit entsteht.

5. Becks Record Club

Im Juni hat Beck auf seiner Website ein Experiment namens Record Club gestartet: Er trifft sich mit befreundenten Musikern (zum Beispiel Leslie Feist, Wilco, Devendra Banhart) und covert an einem einzigen Tag ohne viele Proben ein klassisches Album; die Ergebnisse kann man sich dann auf seiner Website anhören. Los ging’s mit The Velvet Underground & Nico, dann kam ein Album von Leonard Cohen, dann Skip Spence. Mir gefallen die Spontanität und Spielfreude des ganzen Projekts, die unkommerzielle Natur, und der kreative Umgang mit der musikalischen Vergangenheit, unter dem impliziten Motto “Backwards To The Future”.

6. K’naans Mixtape-Projekt The Messengers

Mein Lieblingsnewcomer: der somalisch-kanadische Rapper K’naan. (Okay, er ist schon seit ein paar Jahren aktiv, aber dieses Jahr schaffte er den Durchbruch.) Im Frühjahr erschien seine exzellente Platte Troubadour (ich habe ihn damals auch interviewt), im September brachte er dann ein spektakuläres Mixtape namens The Messengers heraus, auf dem er sich mit Musikern beschäftigt, die eine Message haben: Fela Kuti, Bob Marley und Bob Dylan. (Hier kann man es runterladen.) Das Teil ist voller großartiger Songs und irrer Samples, und ich prophezeie, dass wir im Jahr 2010 sehr viel mehr von K’naan hören werden.

7. Bob Dylans Weihnachtsalbum Christmas In The Heart

Ich habe etwas gebraucht, um mit diesem Album warm zu werden, aber inzwischen finde ich es großartig. Mir scheint, dass Dylan Christmas In The Heart mehr von sich preisgibt als auf jedem anderen Album seit World Gone Wrong, und seine aufrichtige Begeisterung für die Weihnachtsgeschichte mit all ihren spirituellen und sozialen Implikationen ist die Wärmequelle, die jedes einzelne Stück zum Funkeln bringt. Selbst mit den Schlittenglöcklein habe ich meinen Frieden gemacht.

Fotos: Getty, DPA, AP, Universal, EMI

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