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2013-01-03T00:00:00+01:00

oanna hat am morgen noch die Kühe gemolken und gefüttert, bevor sie losgefahren ist. Nadine hatte am Wochenende ausnahmsweise keinen Wettkampf, sie hat nur locker trainiert: drei Stunden Mountainbike am Samstag und Sonntag dann vier Stunden Rennrad. Andrea hat noch bis in den Abend im Büro gesessen, um den Monatsabschluss für ihre Firma fertig zu machen. Für alle drei war es eine ganz normale Woche, bis zum Tag der Fotoaufnahmen für den jeweiligen Erotikkalender. Da haben sie alle das Gleiche getan: sich ausgezogen.

Etwa hundert Erotikkalender kommen jedes Jahr in Deutschland auf den Markt. Einer zeigt Zeichnungen von Egon Schiele, einige wenige zeigen Männer mit nacktem Oberkörper, der Rest zeigt Frauen. Ganz normale junge Frauen, die auf Lehramt studieren, Landwirtinnen sind, Sportlerinnen, Ergotherapeutinnen, Mütter oder Finanzanalystinnen. Junge Frauen, die einen Beruf haben, die nicht berühmt werden wollen oder planen, in Zukunft Geld mit ihrem nackten Körper zu verdienen. Warum machen die das?

Nackte Haut ist gut zu vermarkten. Prominente nutzen das. Sie bekommen entweder viel Geld dafür, dass sie mit ihrem nackten Körper Werbung für ein Produkt machen oder aber sie machen Werbung für das Produkt, das sie selbst sind. Für sie hat das Ausziehen eine Wirkung. Ihre Suchanfragen bei Google gehen hoch und damit ihr Marktwert. Das lässt sich erheben: Das niederländische Topmodel Lara Stone hatte laut »Google Insights Search« drei große Momente in seinem Leben – die Hochzeit mit dem Schauspieler David Walliams, die Veröffentlichung von Oben-ohne-Bildern im französischen Playboy und schließlich die Vorstellung des Pirelli-Kalenders 2012, des bekanntesten Erotikkalenders überhaupt, für den sie ganz nackt posiert hat. Promis nützt das Ausziehen. Nach so einem Peak in der Aufmerksamkeitskurve kann Stone, genau wie Schauspielerinnen und Moderatorinnen, mehr Gage verlangen: in ihrem Beruf, aber auch für Werbeauftritte oder ihr Auftauchen bei Shoperöffnungen.
Den jungen Frauen, die sich für die Kalender ausziehen, nützt das gar nichts. Sie bekommen eine Aufwandsentschädigung von hundert Euro und ein paar Freiexemplare. Wenn sie Glück haben. Berühmt werden können sie mit ihrem Foto auch nicht, denn der Betrachter kennt nicht mal ihren Namen. Aber was wollen sie dann? Welche neuen Impulse kann eine Frau überhaupt noch mit ihrer Nacktheit setzen?
Keine Geschichte ist länger als die der nackten Frau. Schon immer wurden Frauen nackt angeschaut, gemalt, fotografiert, gefilmt – je nach Epoche. 74 Prozent der abgebildeten Nackten im Metropolitan Museum of Art in New York sind weiblich und nur vier Prozent der Künstler. Die Internetseite der Bild-Zeitung hat Erotik längst zu einem eigenen Nachrichtenressort neben Kino, Kultur und Royals erhoben. Fotos von nackten Männern zeigt die Seite nicht. Die Werbung nutzt ständig Frauenkörper um Produkte zu verkaufen: Dabei geht es um unnötige Darstellung von weiblicher Nacktheit – wenn nämlich nicht bequeme Unterhosen oder Sport-BHs beworben werden, sondern Bier, Autos, Schlagbohrer oder ein Technikversandhandel. Frauendiskriminierung ist der häufigste Grund für eine Beschwerde beim Deutschen Werberat. Und das seit 1989.
Die britische Medienwissenschaftlerin Laura Mulvey beschrieb 1975 die Rollen der Geschlechter wie folgt: Die Frauen sind im Bild und die Männer sind die Träger des Blicks. Nie war es so einfach wie heute, diese These zu überprüfen. Ist die Feministinnengruppe Guerrilla Girls noch durchs Museum gelaufen, um bei jeder Nackten einen Strich in den Block zu machen, muss man heute nur eine beliebige Amateurporno-Seite im Internet anwählen, um herauszufinden: Mulvey hat recht – die (Handy-)Kamera hält immer der Mann.
Die jungen Kalenderfrauen verstehen sich auch als Werbeträgerinnen. Nicht für sich, weil sie nicht berühmt sind. Nicht für ein Produkt, weil sie nicht professionell modeln. Sondern für die Sache der Frauen – nur mit umgekehrten Vorzeichen als der überwiegende Teil Deutschlands. Sie fordern keinen gerechten Lohn, keine Quote, keine Kita-Plätze. Sie fordern nicht mehr Gleichheit, sie fordern mehr Weiblichkeit. Zumindest für sich.
Nadine ist Profiradlerin, jedes Wochenende fährt sie Wettkämpfe. Und am Montag gibt es dann immer einen Haufen Fotos von ihr auf dem Mountainbike: schlammverschmiert, schwitzend, mit Helm und angespannten Muskeln. Nadine ist 24-Stunden-Weltmeisterin im Vierer-Team, wurde schon dreimal Deutsche Meisterin im Cross Country, einmal Vize-Europameisterin im Marathon. Ihr Leben besteht aus Training. »Ich wollte mich auch mal als Frau präsentieren«, sagt sie. Die hohen Schuhe, die sie auf dem entstandenen Foto trägt, musste sie sich ausleihen. »Ich habe so was gar nicht.« Genauso ist es bei Joanna, sie führt mit ihrem Mann eine Rinderzucht. Sie ist gelernte Landwirtin, hat eine Zusatzausbildung zur Besamerin gemacht. »Ich bringe die Babys in die Kühe.« Sie ist eine schmale blonde Frau, die sehr energisch spricht, vor allem, wenn sie von den Melkanlagen erzählt und wie groß die Herde sein darf, damit sie sich noch von jedem Tier den Namen merken kann. Im Moment sind es 120. Das kriegt sie locker hin. Was ihr im Alltag fehlt, ist das Gefühl, sexy zu sein und begehrt zu werden.

So ist es auch bei den anderen: Andrea ist Finanzanalystin. Wenn sie Leute kennenlernt, denken die immer, sie sei taff und skrupellos. Doris ist bei der Freiwilligen Feuerwehr, sie arbeitet als Maschinistin. Stefanie und Ramona sind im Fußballverein, trainieren bis zu zweimal die Woche und haben am Sonntag dann jeweils ein Spiel. Natürlich auch alles mit Matsch und Grätschen. »Gerade weil es mir keiner zugetraut hat, habe ich es gemacht«, sagt Ramona. Jetzt ist sie auf dem Titel des deutschen Jungbauernkalenders: In kurzer Jeans, den obersten Knopf geöffnet, steht sie in einem Mohnfeld, die gelockten braunen Haare fallen ihr bis in Taille. Ivonne arbeitet als Ergotherapeutin, sorgt bei anderen Leuten für ein gutes Körpergefühl, läuft aber selber den ganzen Tag im Kittel rum. Sie ist auf dem Deckblatt eines Bergwerk-Kalenders. Nackt und nur mit Öl beschmiert steht sie in einem Förderschacht. »Ich kann auch sexy«, sagt sie, als sei von ihr als Frau gefordert worden, das öffentlich unter Beweis zu stellen.
Das muss erklärt werden, schließlich läuft die Argumentation meist andersherum: Jeder nackte Frauenkörper schadet der Sache der Frauen, weil er ein altes Bild aufrechterhält – das von der Verfügbarkeit der Frau. Wer sich auszieht, degradiert sich selbst. Die Geschichte der Objektifizierung der Frau ist viel zu lang, als dass die Frau aus diesem Kontext einfach heraustreten könnte, sagen Feministinnen. Männer schauen Frauen nicht anders an, nur weil die plötzlich einen Grund haben für ihr Nacktsein. Der Blick ist geschult. Die Wahrnehmung gelenkt. Sie bleibt Objekt – ob sie es will oder nicht.
Das ist eine unbefriedigende Schlussforderung, für beide Geschlechter. Denn sie unterstellt, dass Männer sich nicht ändern können und Frauen sich deshalb für immer einschränken müssen. Das kann’s doch nicht sein. Moderne Feministinnen überlegen sich daher, wie man der Frau ihre öffentliche Sexualität zurückgeben kann. Gesucht wird ein neuer Umgang mit Nacktheit, bei dem es nicht darum geht, bei Männern Begehren zu wecken, sondern bei dem es um die Frau geht, um ihre eigene Lust, nicht ums Lustauslösen.
Aber genau darum dreht es sich im Kalenderbusiness: Fast immer sind es Männer, die die Frauen auswählen und die Fotos machen. Auch die Ideen stammen von ihnen. Schwierig sei das gar nicht gewesen, er habe einfach seine Leidenschaften zusammengebracht, sagt Olaf Martin, der Erfinder des Erotica-Mineralis-Kalenders, für den er nackte Frauen in Bergwerken fotografiert hat. In die so entstandenen Bilder hat er dann immer unten rechts noch ein Mineral reinretouchiert. Fertig. Die Idee zum Feuerwehrkalender kam dem Hobbyfotografen Jürgen Wunderlich. Er hat sich auch den Landmaschinenkalender, den Lkw-Kalender und den Waffenkalender ausgedacht. Der wird vor allem von Polizeiwachen in größeren Mengen bestellt: Für jedes Amtszimmer einen. Mit dem gleichen schöpferischen Genie sind auch der Anglerkalender entstanden, der Pfeil-und-Bogen-Kalender und der Nerd-Kalender, in dem Frauen mit Strapsen neben Computer-Klassikern wie dem Commodore 64 aus dem Jahr 1982 oder einem alten Game Boy posieren.
Für die Kalenderfrauen ist es okay, Teil einer fremden Fantasie zu sein. Denn sie arbeiten nicht an einem neuen Bild der Frau, sie wollen nicht provozieren oder verwirren – was als
Minimalziel für sich ausziehende Frauen gilt. Sie wollen einfach nur sexy gefunden werden. Ihre Rolle ist passiv. Von ihrer eigenen Sexualität ist das Ausziehen komplett abgekoppelt. Die Frage, ob es sie sexuell erregt, sich halb nackt in der Öffentlichkeit zu zeigen, empfinden sie als anrüchig und unpassend. Das Ausziehen an sich aber nicht. Der Rahmen eines Kalenders sei doch die perfekte Gelegenheit. Wer sollte schon gegen geschmackvolle Erotikaufnahmen etwas einwenden? Vor allem bei ihnen, die sie ja richtige Berufe haben, erfolgreich sind, Kinder aufziehen, Feuer löschen, Ställe ausmisten oder studieren. Stark seien sie ja eh schon, finden sie. Das glaubt man ihnen sofort – im Gespräch. Auf den Fotos sieht man es nicht.
Jürgen Wunderlich, der allein fünf Erotikkalender pro Jahr herausbringt, und das seit Jahren, weiß, was sich verkauft. Ob die Frauen nur ihre Brüste zeigen oder man sogar die Schamlippen erahnen kann unter durchsichtigen Slips, ist egal. »Die Szene muss anzüglich sein, das ist wichtiger. Der Mann muss sich was vorstellen können.« Und das tut er. Auf Boulevardzeitungsseiten gibt es schon seit vergangenem November Klickstrecken von den freizügigsten Bildern aus allen Kalendern, wild gemixt und wild kommentiert. »Die nehmen jeden Schlauch in die Hand« und »bringen jede Leiter zum Ausfahren«, unterschreiben Journalisten die Fotos von den nackten Feuerwehrfrauen. Und die Besucher der Internetseite hinterlassen Beiträge im gleichen Stil. Auch dass das eigene Foto nur im Umfeld anderer züchtiger Posen erscheint, ist in der Klickstrecke nicht mehr sicher: Stand eben noch eine freundliche Bauerstochter, die Scham wegdrehend, in einer Gruppe von süßen Zicklein, ist im nächsten Bild eine Frau zu sehen, die vornübergebeugt mit gespreizten Beinen dasteht und mit dem Revolverlauf einer Taurus Raging Bull an ihren Arschbacken herumspielt. Neben der Fotostrecke prangt dann eine Anzeige für Bezahlsex.
Spätestens jetzt sind alle persönlichen Motivationen der teilnehmenden Frauen irrelevant geworden. Dass sie auch anders können, nämlich arbeiten, anpacken, erfolgreich sein, sieht man nicht. Was bleibt, ist das Bild von einer Frau, die vielleicht sexy ist, auf keinen Fall stark und in jedem Fall nackt.

Das Beste aus aller Welt

Axel Hacke — 2012-11-09T12:00:00+01:00

Der erste Büstenhalter, die ältesten Exkremente, 2000 Pfund Honig in der Decke - das Jahr ist reich an spektakulären Entdeckungen. Unser Autor ist beeindruckt und spekuliert über weitere verborgene Schätze.

Seit in Schwabing eine Riesenbombe entdeckt und gesprengt wurde, ist die Aufmerksamkeit gewachsen für das, was noch, seit Langem verborgen, wartet und wartet und wartet, tief unter uns. Oder über uns? Neben uns? In uns? Dieses Jahr ist ein Jahr bedeutender Entdeckungen, was das angeht. In einem Tiroler Schloss etwa fand man (schon 2008) eine uralte Textilie, die aber erst jetzt (also 2012) als ältester Büstenhalter der Welt identifiziert wurde, aus den Jahren zwischen 1440 und 1485 stammend und über Jahrhunderte versteckt im Hohlraum eines Holzfußbodens, wohin man ihn irgendwann, zusammen mit anderer Altwäsche, als Füllmaterial geworfen hatte. Niemand hatte gewusst, dass im Mittelalter BHs gebräuchlich waren. Die Textilgeschichte muss neu geschrieben werden.

In der Nähe Leipzigs entdeckten Archäologen die älteste Handtasche der Welt, aus der Zeit zwischen 2500 und 2200 vor Christus. Das heißt, gefunden wurden nur hundert Hundezähne, alle in einer Richtung angeordnet, so dass man vermutet, sie hätten eine Handtasche dekoriert, was auch sonst? Das Leder der Tasche hat die Zeit nicht überstanden, aber ist es nicht phänomenal zu wissen, dass schon vor mehr als 4000 Jahren Frauen in Handtaschen kramten, grummelnd und fluchend nach etwas suchend? Wie wenig der Mensch sich entwickelt hat seitdem!

Andererseits: Man stelle sich vor, eine Dame würde heute durch München spazieren, eine Handtasche mit hundert Hundezähnen über der Schulter! Die Zahl der Hundefreunde hat doch zugenommen seit 2500 vor Christus, und sie sind gut organisiert.

Nicht zuletzt fand man heuer in einer Höhle im südlichen Oregon/USA einen der ältesten erhaltenen, nun ja, menschlichen Kothaufen, 14 000 Jahre alt. Die Exkremente fanden sich in einer besonders trockenen, um nicht zu sagen – wie es in diesem Fall erlaubt sein muss – furztrockenen Höhle, in welcher sie damals sofort von Bakterien überfallen wurden, die alle Feuchtigkeit in ihnen vernichteten. Es blieb übrig: langsam versteinernde Substanz.Aber möchte man, dass es das ist, was von einem bleibt, nach so langer Zeit? Ein Haufen Scheiße?

Der bemerkenswerteste Fund dieses Jahres (bis jetzt!) fand sich jedoch in Ontario/Kanada, wo dem Ehepaar Loretta und Kevin Yates eines Morgens auffiel, dass aus der Decke über der Küche Honig auf den Boden tropfte, ja, man fand im Hohlraum zwischen der Decke dieser Küche und dem Fußboden des ersten Stocks nicht, wie in Tirol, alte Büstenhalter. Sondern etwa zweitausend Pfund Honig. So weit die gute Nachricht.Die schlechte: Der Honig war produziert worden von 180000 Bienen, die sich ebenfalls in dem Hohlraum befanden, erstaunlicherweise unbemerkt seit etwa vier Jahren. (Na ja, den Leuten waren schon Bienen aufgefallen, aber sie hatten nicht gewusst, wo sie lebten, und die Yates sind anscheinend Leute von der Art, die sich nicht sehr an Bienen stört.) Jedenfalls musste ein Imker kommen, die Königin oder die Königinnen der Bienen finden und die Tiere damit umsiedeln. Bleiben konnten sie nicht. Was aus dem Honig wurde, ist mir nicht bekannt.

Wichtiger ist ja auch zu bedenken: Von wie vielen unentdeckten Dingen wir umgeben sind, seit Jahrtausenden, Jahrhunderten, Jahrzehnten, Jahren. Könnte es sein (angesichts dieser Tatsache!), dass sich in der Decke über meinem Wohnzimmer zum Beispiel eine winzige Zentralbank befindet, die seit längerer Zeit Geld druckt, ohne dass es uns je aufgefallen wäre? (Wir sind halt die Art von Leuten, denen Zentralbanken nicht so auffallen). Und plötzlich sickert dieses Geld durch die Dielen und es kommt immer noch mehr Geld, Geld, Geld. Pure, scheußliche Inflation. Oder es befindet sich dort, über alle Hohlräume des Hauses verteilt, ein vor sich hin wucherndes Gesundheitsministerium, das seit Bestehen dieses Hauses dort still das Gesundheitssystem reformiert? Oder es leben dort 180 000 SPD-Kanzler-kandidaten, und wir bemerken sie erst, wenn die Regierungsprogramme zu Boden tropfen? Besser, ich schau nicht nach …

Radiergummi f�rs Gehirn

2012-05-21T12:00:00+01:00

Die Hochkultur sieht nicht fern? Von wegen. Wir haben Künstler und Intellektuelle gefragt, bei welchen Sendungen sie hängenbleiben.

Martin Mosebach
Schriftsteller
Ich habe einen sehr kleinen Fernseher, der mit einer bodenlangen Decke unter einem Tisch versteckt ist, weil ich Zimmer mit Fernseher nicht schön finde. Wenn überhaupt, kommt das Gerät in schlaflosen Nächten zum Einsatz. Ich liege dann auf dem Teppich und bleibe an erstaunlichen und beunruhigenden Dingen hängen. Am nächsten Tag bin ich jedes Mal wütend, so lange wach geblieben zu sein und mich im Halbschlaf durch die Programme gezappt zu haben. Vielleicht haben die Italiener die fortschrittlichste Art fernzusehen: Die geben dem Fernseher einen Platz in ihrem Leben, ohne ihn zu beachten. Er läuft Tag und Nacht und spendet die Behaglichkeit eines flackernden Kaminfeuers.

Elke Heidenreich
Kritikerin und Schriftstellerin
Fernsehen ist wichtig, aber man darf sich nicht davon beherrschen lassen. Ich schaue heute viel weniger als früher, vielleicht ein bis zwei Stunden am Tag, am liebsten Nachrichten (muss sein!), Opern- und Konzertübertragungen, außerdem so oft wie möglich Kulturzeit, weil da die Themen behandelt werden, die mich interessieren, und Verbotene Liebe, weil es komisch ist und mir den Tag so schön zum Abend hin strukturiert. Ich schaue nie Sport, selten Talkshows, hasse Kochsendungen und vermisse eine gute Büchersendung. Neulich habe ich eine tolle Sache auf Vox entdeckt: Martin Rütter, der Hundetrainer. Sehr komisch. Inzwischen mache ich da selbst mit meinem Mops Vito mit!

[seitenumbruch title="Schorsch Kamerun und Anne-Sophie Mutter"]

Schorsch Kamerun
Musiker und Theaterregisseur
Das deutsche Fernsehen hat ein Problem, weil es ein reines Bestätigungsmedium ist. In den Talkshows sitzen Papageien, von denen man vorher schon weiß, welchen Stadtpunkt sie wiederholen werden. Ein wirklicher Diskurs kann so nicht stattfinden, niemand will tatsächlich etwas herausfinden. Die französische Sendung 28 Minuten auf Arte macht das bedeutend besser: Ein politischer Liedermacher, ein Philosoph und eine Neurologin diskutieren über die »Unmöglichkeit des Nichtlügens« im Leben, im Laufe der Sendung modifizieren sie ihre eigenen Positionen. Deutsche Talkshows sind eine Lüge, weil sie behaupten, etwas frei untersuchen zu wollen, tatsächlich aber nur unbeweglich abnudeln. Da schaue ich lieber Schlacht-Formate wie Topmodel oder Dschungelcamp, die sind ehrlicher, weil sie offen mit ihrem voyeuristischen Ansinnen umgehen. Mir sind diese archaischen Stellvertreterwettkämpfe lieber als die pseudoauthentischen Themenbegradiger. Ansonsten bin ich ein ordentliches Fernsehkind, aufgewachsen mit Sportschau, Tatort, Der (alte!) Alte. Beim Aktuellen-Sport-Studio-Vorspann spüre ich sofort Glückshormone. So ein Gefühl können die zweifellos prächtig gemachten amerikanischen Serien nur schwer herstellen. Ich habe es probiert, The Wire, Treatment, Mad Men, halte aber nie länger als eine Staffel durch.

Anne-Sophie Mutter
Geigerin
Als Kind durfte ich fast gar nicht fernsehen, höchstens ab und an Flipper, und genauso habe ich auch meine Kinder erzogen: wenig Fernsehen, ausgewählte Sendungen. Das Medium neigt zur Oberflächlichkeit und regt nicht unbedingt zum Nachdenken an. Filme schaue ich eigentlich nur im Kino oder Flugzeug. Das hat den Vorteil, dass es keine Werbepausen gibt. Ansonsten schaue ich hauptsächlich 3sat, Arte und Phoenix, außerdem Dr. House, den ich mir bei iTunes runterlade, damit ich ihn im Original sehen kann. Ich mag, dass dieser Mann - er ist ja selbst tablettenabhängig - eine gespaltene und bizarre Arztfigur ist, eben kein Halbgott in Weiß. Ich liebe auch Tennisturniere wie Wimbledon und Roland Garros – da bleibe ich schon mal ein paar Stunden hängen. Schade finde ich, dass Harald Schmidt abgesetzt wurde, ich war dreimal selbst Gast bei ihm, ein sehr gebildeter Mann, mit dem man auch gut über Musik sprechen kann. Bei Wetten, dass . . ? war ich ebenfalls. Gibt es eigentlich schon einen Nachfolger für Gottschalk? Wenn ja, habe ich das verpasst, vielleicht war ich gerade in Australien.

[seitenumbruch title="Rüdiger Safranski und Fritz J. Raddatz"]

Rüdiger Safranski
Philosoph
Ich habe meinen Fernseher vor fünf Jahren abgeschafft, weil ich glaube, dass es im Fernsehen nichts gibt, von dem ich denke, dass ich es nicht verpassen sollte – nicht einmal die Sendungen, in denen ich selbst vorkomme. Gottlob befinde ich mich inzwischen sogar jenseits des Abscheus, weil ich keine Sendung mehr gut genug kenne, um sie verabscheuen zu müssen. Ich halte es mit dem Berliner Spruch: »Erst gar nicht ignorieren.« Zugegeben, ich schaue ganz gern Fußball - aber das ist bei sogenannten Intellektuellen inzwischen auch ein Klischee. Was soll ich sagen: Das Fernsehen ist wie Atmen, Rülpsen, Schwitzen, Verdauen. Es ist unvermeidlich. Vielleicht macht es ja alle anderen Menschen klüger, aber mich macht es dümmer. Alle schwärmen von den Serien aus den USA. Ich habe seit Bonanza keine amerikanische Serie mehr angeschaut. Keine amerikanischen Serien anzusehen, das gehört
inzwischen zu meinen liebsten Gewohnheiten.

Fritz J. Raddatz
Kritiker und Schriftsteller
Ich schaue am liebsten Tierfilme, schnäbelnde Tauben, Zugvögel, die aus dem Süden zurückkehren. Außerdem entdecke ich immer wieder Ähnlichkeiten zum menschlichen Verhalten – in der Sexualität, aber auch beim Kampf um die Macht. Ich sehe, wie der alte, grollende Chef eines Schimpansenclans verdrängt wird: Das bin dann ich.
Manchmal bleibe ich auch bei einem Krimi hängen. Die benutze ich wie Gottfried Benn seine Kriminalromane: als Radiergummi fürs Gehirn. Über den Rest bin ich ehrlich gesagt schaurig empört. Das Programm ist zu einer Schunkelveranstaltung verkommen: Quizshows, Volksmusik, Talkrunden ohne Ende - alles grauenvoll. Die Fernsehfuzzis verwenden gern das Wort Format, nur leider hat ihr Programm genau eines nicht: Format. Allein das Deutsch, das gesprochen wird, auch in den Nachrichten. Ständig fordert man die sogenannten Immigranten auf, endlich Deutsch zu lernen. Da kann ich nur sagen: Geht doch selber ans Goethe-Institut nach Ankara und lernt Deutsch. Von mir aus soll man Gottschalk abschaffen, wenn er keine Quote bringt, aber doch nicht eine noble Sendung wie Das Philosophische Quartett. Kultur hat nichts mit Quote zu tun. Als Kafka starb, ist sein erstes Buch noch in der Erstauflage zu kaufen gewesen. Heute ist er Weltautor. Man muss einen Hunger schon wecken, Neugier auf Qualität. Jemand, der nie ein gutes Steak gegessen hat, wird beim Fleischer auch keines verlangen.

[seitenumbruch title="Roger Willemsen und Christian Thielemann"]

Roger Willemsen
Schriftsteller und Moderator
Wenn ich fernsehe, kommt es mir so vor, als sähe mein Fernseher mich an, wie ich daliege. Ich habe den Eindruck, dass ich ihm nicht gefalle. Sicher denkt er, ich sei was Besseres. Neulich musste Ursula von der Leyen in einer Quizsendung namens Schlau wie die Tagesschau in einem Raumfahrtanzug Minigolf spielen. Das war gutes Fernsehen. Da habe ich wieder mal gestaunt, dass es das gibt, und zwar schon seit den Fünfzigern. Also für mich gibt es keinen Grund für Kulturpessimismus. Trotzdem habe ich natürlich pompöse Vorstellungen von dem, was man mit dem Fernsehen machen könnte oder hätte machen können. Weil die Fernsehmacher diese Vorstellungen nicht teilen, schaue ich zur Strafe bösartig und schadenfroh Fernsehen. Ich glaube, das machen viele so. Die meisten wollen nicht vor Millionen im Raumfahrtanzug Minigolf spielen und locker tun. Ich schaue ZDF-Fernsehgarten und will Gärtner sein, ich schaue Frauentausch auf RTL 2 und möchte auch mal getauscht werden. Wenn mich der Fernseher ansieht, bin ich ne richtig billige Type.

Christian Thielemann
Dirigent
Ich habe nicht einen, sondern zwei Fernseher zu Hause, richtig moderne mit Flachbildschirm. Meistens schaue ich nachts nach einem Konzert. Polizeiruf 110 oder ein alter Tatort gehen eigentlich immer, nur dürfen die Menschen nicht zu hässlich und die Geschichte nicht zu deprimierend sein. Wenn ich ehrlich bin: Ich bleibe nachmittags manchmal bei einer dieser Gerichtsshows hängen. Ich weiß, dass die alle gestellt sind, aber irgendwie kann ich mich an der Unzulänglichkeit der Schauspieler erfreuen.
Außerdem schaue ich gern Natursendungen, Tiere in Feuerland, Eisberge, die friedlich in den Weiten des Meeres dahintreiben; und natürlich alte James-Bond-Filme. Die sind viel entspannender als diese schrecklichen Talkshows, in denen immer die gleichen Gäste sitzen und ständig vom Moderator unterbrochen werden. Ganz schlimm finde ich deutsches Kulturfernsehen, Dreiminutenbeiträge über eine Sopranistin oder einen Maler. Das ist so oberflächlich und vollgestopft mit Superlativen - ekelhaft. Immer tun die Sprecher so, als wären Künstler besonders glamourös, extrem oder radikal. Stimmt alles nicht. Glauben Sie mir.

(Fotos: dpa, actionpress, AP Photo, sz)

Gutes Morgen!

Peter Praschl — 2012-05-18T12:00:00+01:00

Übernehmen Apple, Google und Youtube die Macht? Kriegen wir unsere Programme aus dem Internet? Dürfen wir endlich selber wählen, was kommt? So viel ist sicher: Vieles wird besser (vielleicht sogar alles). Fünf Prognosen zur Zukunft des Fernsehens.

Noch in diesem Jahr sollen mehr als 100 Youtube-Kanäle auf Sendung gehen: Internet-Programme für junge Mütter, Computer-Nerds, Hispanics, Extremsportler, Fashionistas.

(1) Fernsehen wird neu erfunden - nicht von den Fernsehsendern.

Im April wurde der Apple-Chef Tim Cook bei einem Besuch im Washingtoner Hauptquartier des Spiele-Unternehmens Valve gesichtet. Sofort liefen die Gerüchte heiß. Apple, meldeten Websites wie Cult of Mac, plane für sein Fernsehgerät eine Steuerung durch Körperbewegungen, Valve solle die Technologie liefern. Nicht dass Apple jemals angekündigt hätte, an einem Fernsehgerät zu arbeiten. Doch weil
Steve Jobs vor seinem Tod seinem Biografen Walter Isaacson erzählte, er habe das Geheimnis geknackt, wie der Fernseher der Gegenwart aussehen müsse, sind nun Apple-Apostel, Wall-Street-Analytiker und Konkurrenten davon überzeugt, dass es bald losgehen wird mit der Fernseh-Revolution. Hat sich nicht vor wenigen Monaten Foxconn, das Unternehmen, von dem Apple seine Rechner zusammenbauen lässt, bei Sharp eingekauft, um sich Monitor-Nachschub zu sichern? Schreien all die Apple-Erfindungen - die großartigen Benutzeroberflächen, die Siri-Sprachsteuerung, die iCloud, die App-Stores - nicht danach, durch einen Fernseher komplettiert zu werden? Hat nicht ein anonymer Cult of Mac-Informant den Apple-Kasten schon gesehen?

Im Herbst 2012 soll es so weit sein, 2000 Dollar soll das Gerät, das vielleicht iTV heißen wird, kosten, vielleicht auch bloß 1000, weil sich Apple eine aggressive Preispolitik leisten kann und es seinem Nimbus schuldig ist, den Markt, in den es neu eintritt, zu pulverisieren. Der ist ohnehin in der Krise. Gerade gab Sony bekannt, dass man in diesem Geschäftsjahr mit 4,9 Milliarden Euro Verlust rechnet, zu dem vor allem die seit acht Jahren hoch defizitäre Fernsehsparte beiträgt. Bei Panasonic, LG, Sharp und Philips sieht es ähnlich aus. Da kann man einen neuen Mitbewerber nicht wirklich gebrauchen.

Aber eine Hoffnung bleibt den angeschlagenen Fernseher-Herstellern. Denn nicht nur Apple drängt in den Markt, sondern auch der Suchmaschinenkonzern Google. Vor Kurzem hat Google.tv die neueste Generation seiner Set-Top-Boxen vorgestellt, ab Herbst soll es sie auch in Deutschland geben. Und anders als Apple kann Google nicht nur für Internet-Zugang und Apps, sondern auch für eigene Inhalte auf den Fernsehern sorgen. Youtube, Googles Video-Portal, ist gerade dabei, sich ein wenig neu zu erfinden, als Fernsehproduzent. Noch in diesem Jahr sollen nach und nach insgesamt mehr als 100 Kanäle auf Sendung gehen, Internet-Programme für junge Mütter, Hispanics, Fashionistas, oder »Machinima«, ein Kanal für Video-Spieler, der es im Januar auf 149 Millionen Zuschauer brachte. Manche der neuen Angebote werden von Stars kuratiert. Hinter »DanceOn« steht Madonna, Shaquille O’Neal betreibt einen Comedy-Kanal, der Rapper Jay-Z einen Lifestyle-Sender. Lauter Programme für kleine, eher junge Zielgruppen, kein spektakuläres Fernsehen, schon weil die Budgets beschränkt sind (Youtube hat zur Programmentwicklung 100 Millionen Dollar beigesteuert, aber doppelt so viel für das Marketing ausgegeben), doch mit einer größeren Glaubwürdigkeit bei internetaffinen Zuschauern als das meiste, was im normalen Fernsehprogramm läuft. Was Google dafür will: User, die mehr Zeit auf der Website verbringen als die 15 Minuten täglich, mit denen sich Youtube-Besucher bisher begnügen. Und Anzeigenerlöse. Schließlich hat der Fernsehwerbemarkt in den USA ein Volumen von 60 Milliarden Dollar, 30-mal mehr, als für Werbung im Internetvideo-Markt ausgegeben wird. Wenn Google.tv und die Youtube-Offensive erfolgreich sind, könnten auch die Fernsehhersteller davon profitieren, denn Google lässt seine Empfangsgeräte von Sony und LG bauen.

(2) Sender verlieren an Bedeutung, Apps werden wichtig.

Für die Sender allerdings ist die neue Konkurrenz gefährlich. Nicht einmal deswegen, weil sie sich nun gegen noch mehr Spartenkanäle behaupten müssen. Sondern weil die neuen internetfähigen Fernseher (2015 werden das weltweit 60 Prozent aller neu ausgelieferten Geräte sein) ihre privilegierte Rolle unterminieren. Sie waren das, was man nicht vermeiden konnte, wenn man die Glotze anmachte: Anbieter, die auf ihren Sendeplätzen ihre Programme ausstrahlten, ob es sich um Talkshows handelte oder Volksmusik. Bei den neuen »Smart TVs« wird das anders sein. Wenn man sie einschaltet, landet man nicht unbedingt auf einem Sendeplatz, sondern auf einer Benutzeroberfläche mit lauter Apps, wie beim Smartphone. Eine App kann zum Live-Programm eines Senders führen, aber auch zu einer Online-Videothek oder zur »Digital Concert Hall«, in der man sich Konzerte der Berliner Philharmoniker ansehen kann (das Monats-Abo kostet 14,90 Euro). Apps definieren völlig neu, was Fernsehen ist: jeder Bewegtbild-Inhalt, ob linear oder zeitversetzt konsumiert, ob Internet-Video oder aufwendiges Programm.

Der Markt hat ein Riesenpotenzial: Laut einer Untersuchung des Marktforschungsunternehmens GigaOM Pro werden die von TV-Apps generierten Gewinne 2015 bei 1,9 Milliarden Dollar liegen. 2010 betrugen sie noch zehn Millionen Dollar.

(3) Menschen schauen nicht nur in einen einzigen Bildschirm.

Viele Apps sind allerdings nur gut gemeint. Facebook auf dem Fernseher: schlechte Idee, weil jeder im Zimmer mitlesen kann. Außerdem hat beim Fernsehen mittlerweile fast jeder ein zweites Gerät in Betrieb, das Handy, zunehmend auch den Tablet-Computer. Zahllose Untersuchungen belegen, wie verbreitet das sogenannte »Second Screen«-Phänomen geworden ist, der Umstand, dass TV-User beim Gucken etwas im Internet nachschlagen, twittern oder mailen. Je jünger das Publikum, desto virtuoser das mediale Multitasking. Eine von Time Warner in Auftrag gegebene Studie ergab, dass »digital natives«, mit dem Netz groß gewordene Menschen in den Zwanzigern, innerhalb einer einzigen Stunde 27-mal das Medium wechseln. Auch Stefan Knecht, der für das Marktfoschungsunternehmen Nurago Kommunikation erforscht, weiß, wie flüchtig Aufmerksamkeit geworden ist: Der durchschnittliche Smartphone-Nutzer, erzählt er, kann leicht hundertmal am Tag seinen Touchscreen anfassen, lauter Sekunden-Aktivitäten, die er nicht in Erinnerung behält.

Natürlich wollen auch die Sender das Phänomen für ihre Zwecke ausnutzen. »Companion Apps« liefern Bonusmaterial zu ihren Sendungen, Sportstatistiken zum Beispiel, selbstverständlich auch Werbung. Schließlich sabotiert es ihr Geschäftsmodell, wenn die Zuschauer jedes Mal, sobald ein Werbeblock anfängt, Zuflucht zu ihren Handys nehmen.

(4) Über das Fernsehen wird wieder geredet - im Netz.

Ende 2011 untersuchte die US-Marktforschungsfirma NM Incite, wie sich die sozialen Netzwerke auf das Fernsehen auswirken. Das Ergebnis: Wenn auf Facebook und in Blogs die Häufigkeit, mit der über ein Programm gesprochen wird, um neun Prozent steigt, steigt die Quote um ein Prozent. Schon deswegen wollen die Sender ihre Zuschauer auf den neuen Kommunikationskanälen erreichen - auch über Social-TV-Apps für die Zweitschirme (von denen es mittlerweile um die 50 gibt). In Deutschland erreichten Pro7 und SAT.1 während der Casting-Show The Voice mit der Social-TV-Anwendung »Connect« 270 000 Zuschauer.

Auch die Werbung macht sich die Kommunikation über das Fernsehprogramm zunutze. Die Agentur Bluefin Labs etwa wertet Twitterströme aus. Typisches Beispiel: Beim Start von New Girl mit der amerikanischen Sängerin und Schauspielerin Zooey Deschanel wurde festgestellt, dass auffällig viele, die die Sitcom kommentierten, auch die Serie Suburgatory erwähnten. So können Werbeagenturen erfahren, wo sie das Publikum, auf das sie es abgesehen haben, sonst noch antreffen. Fest steht: In der Ära des »Smart TV« wird der Zuschauer gründlicher analysiert werden als je ein Fernsehzuschauer vor ihm.

(5) Dem Fernsehen bleibt nichts anderes übrig, als gut zu werden.

Ende April, das Erich-Pommer-Institut, eine Instanz in der deutschen Fernsehforschung, hat amerikanische und europäische Autoren und Produzenten nach Berlin zum »European TV Drama Series Lab« eingeladen, um den Nachwuchs mit Zukunftsoptimismus zu impfen. Schließlich ist vieles, was in der Glotze läuft, miserabel. Da kann man schon daran zweifeln, ob man die richtige Berufswahl getroffen hat. Keine Angst, sagt Frank Spotnitz, der mal für die Serie Akte X tätig war, in seiner Eröffnungsrede, nie waren die Zeiten so gut für Schreiber, die sich tolle Geschichten ausdenken, nie hatten wir, die brains, so viel Macht, nie waren die Chancen so hoch, dass man uns abkauft, was wir uns ausdenken.

Aber was ist mit all den dummen Reality-Shows, fragt jemand aus dem Publikum. Das kann man nur einmal senden und danach nie wieder, sagt Spotnitz, das ist das Gegenteil von Nachhaltigkeit. Eine gute Fernsehserie dagegen verkauft sich jahrelang. Man muss sich nicht einmal mehr bemühen, so viele Leute wie möglich zu erreichen. Mad Men hatte in Amerika nur anderthalb Millionen Zuschauer, und trotzdem redet die ganze Welt über sie. Man kann im Fernsehen endlich gute Geschichten erzählen, so überraschend und so wahnsinnig wie nie zuvor, die Leute werden es lieben, weil sie gute Geschichten lieben. Also braucht das Fernsehen gute
Geschichten. Wäre schön, wenn Spotnitz recht behielte.

Bretter, die die Welt bedeuten

Christa Pfafferott — 2012-05-16T12:00:00+01:00

Das gleiche Regal, verschiedene Aussichten: Wenn Menschen bei Straftaten psychisch krank waren, kommen sie nicht ins Gefängnis, sondern in den Maßregelvollzug. So lang, bis sie als »nicht mehr gefährlich« gelten. Wie richtet sich jemand ein, der nicht weiß, wann er wieder rausdarf?

Herr B.
Delikt Mord
Diagnose Paranoide Schizophrenie, Cannabis-Abhängigkeit
Unterbringungsdauer seit Juni 2005
Lockerungsstufe 3 (darf allein auf das Gelände, aber nur zu vorher festgelegten Zwecken)

»Ich mag Frauen. Vor allem, wenn sie schön geschminkt sind. Ich habe mich mit der Bibel beschäftigt. Eva hatte eben Lust und Verlangen nach etwas anderem. So sind Frauen. Die wollen ausgeführt werden und was zum Anziehen haben. Die mögen es, wenn man sich um sie kümmert. Ich mag es, dass man sich mit Frauen gut präsentieren kann.«

50 mal 80 Zentimeter, das ist der Platz von Frau B. und Herrn T., der kleine Raum, auf dem sie zeigen können, was sie besitzen, was ihnen wichtig ist, woran sie sich festhalten. 50 mal 80 Zentimeter messen die Regalbretter über den Betten in der Klinik Nette-Gut für Forensische Psychiatrie in der Nähe von Koblenz. 380 Menschen leben hier - 20 Frauen und 360 Männer - Sexualstraftäter, Mörder, Pädophile, Gewaltverbrecher, Dealer; Menschen, vor denen die Gesellschaft Angst hat; Menschen, die manche gern für immer wegsperren würden.

Jeweils zwei von ihnen teilen sich in der Regel ein Zimmer: ein Bett für jeden, ein Schrank für jeden, ein Regal für jeden. Sie alle haben unter dem Einfluss einer psychischen oder einer Suchterkrankung Straftaten begangen und wurden von einem Gericht meist für schuldunfähig oder vermindert schuldfähig erklärt. Deswegen sind sie nicht im Gefängnis, sondern im Maßregelvollzug, »zur Besserung und Sicherung«, wie es offiziell heißt. Wer krank ist, ist nicht schuld. Und wer nicht schuld ist, kann seine Strafe nicht nach einer festgelegten Zeit verbüßen. Er wird freigelassen, wenn er keine Gefahr mehr für die Allgemeinheit darstellt.

Wie schwierig es aber ist, eine endgültige Wahrheit zwischen geistiger Gesundheit und Krankheit zu finden, zeigt sich gerade im Prozess gegen den norwegischen Attentäter Anders Behring Breivik und die unterschiedlichen Bewertungen seiner psychischen Zurechungs- und damit Schuldfähigkeit. Denn wann ist ein Mensch psychisch gestört? Wann ist er allgemeingefährlich und wann geheilt? Das wurde auch vor dem Prozess in Oslo in letzter Zeit immer wieder diskutiert, seitdem der Europäische Gerichtshof für Menschenrechte die Praktiken der Sicherungsverwahrung in Deutschland kritisierte, bei der Menschen nach der Haftstrafe weiter auf unbestimmte Zeit eingesperrt werden können.

Seitdem das Bundesverfassungsgericht die nachträglich verhängte Sicherungsverwahrung als verfassungswidrig erklärt hat, wird vor Gericht, vor allem aber in Zeitungen und Talkshows weiter diskutiert: Es geht um Sicherheit und Würde, um gesetzliche und gefühlte Gerechtigkeit; es geht um Hafturlaub, der Tätern den Kontakt zum sozialen Außen ermöglichen soll. Und es geht um Schmerzensgeld, das denen zugestanden werden soll, die andere verletzt haben und die selbst verletzt wurden, weil sie rechtswidrig in Sicherungsverwahrung gehalten wurden. Lässt man Täter zu früh frei, ist die allgemeine Sicherheit bedroht. Hält man sie zu lange fest, verletzt man ihr Menschenrecht auf Freiheit. Das ist das Dilemma. Frei kommt, wer nicht mehr gefährlich ist. Das gilt auch im Maßregelvollzug: Doch bis zu dieser Einschätzung kann es Jahre dauern.

Die Klinik Nette-Gut liegt abgeschieden inmitten weiter Felder, in der Nähe verläuft eine Schnellstraße. Ein doppelter Zaun mit Stacheldraht umgibt das Gelände. Besucher müssen durch eine Schleuse wie am Flughafen und ihre Handys abgeben. Manche Patienten sind seit 25 Jahren in der Klinik, andere sind erst vor ein paar Monaten hierher gekommen. Manche sind psychisch schwer krank, einigen merkt man die Krankheit kaum noch an. Verschiedene Lockerungsstufen legen fest, wie frei sich die Patienten auf dem Gelände bewegen dürfen. Insgesamt gibt es neun Stufen: Stufe 1 bedeutet, man darf das Gelände nur mit Personal betreten; Stufe 4, man darf das Gelände mit Personal verlassen; Stufe 9 heißt, der Patient ist beurlaubt und kann versuchen, ein weitgehend normales Leben in Freiheit - allerdings unter Betreuung der Klinik - zu beginnen.

Den Patienten war es wichtig, anonym zu bleiben. Sie haben eine Ahnung davon, wie viel Ablehnung ihnen außerhalb der Klinik entgegenschlägt. Sie wollen nicht, dass ihr Leben in Freiheit noch schwerer wird, vorausgesetzt, sie können die Klinik überhaupt irgendwann verlassen. Dafür durften wir ihre Regalbretter fotografieren und fragen, was ihnen der kleine Fleck Atmosphäre bedeutet. »Es ist schon so, sagt ein Betreuer, dass man vom Zustand des Patienten schließen kann.« Ein Satz, der wahrscheinlich nicht nur für Patienten gilt.

[seitenumbruch title="Herr P."]

Herr P.
Delikt Sexueller Missbrauch von Kindern
Diagnose Pädophilie
Unterbringungsdauer seit August 2005
Lockerungsstufe 6 (Einzelausgang)

»Ich bin Filmliebhaber. Actionfilme mag ich besonders. Ich habe alle James-Bond-Filme. Wichtig ist mir in Filmen vor allem ein Happy-End. Ich glaube, dass ich selbst auf einem guten Weg in meinem Leben bin. Die Therapie läuft gut. Ich kann frei über mich und mein Delikt reden, ich bin präsent. Ich habe Lockerungsstufe 6, dieses Jahr kommt die 7 und dann die 8.«

[seitenumbruch title="Frau S."]

Frau S.
Delikt Widerstand gegen Vollstreckungsbeamte
Diagnose Paranoide Schizophrenie, Verhaltensstörungen durch Opioide, Abhängigkeitssyndrom
Unterbringungsdauer seit September 2010
Lockerungsstufe 1 (darf nur mit Personal auf das Gelände)

»Mir ist Körperpflege sehr wichtig. Ich schminke mich auch. Aber nicht immer. Je nachdem, wie ich Lust habe. Ich habe keine Komplexe. Ich mag mein Aussehen. Vor allem mein Gesicht.«

[seitenumbruch title="Frau B."]

Frau B.
Delikt Bedrohung
Diagnose Borderline-Persönlichkeitsstörung, Polytoxikomanie, Persönlichkeits- und Verhaltensstörungen
Unterbringungsdauer seit April 2002
Lockerungsstufe 4 (Ausgang mit Personal)

»Die Postkarten sind von meiner Freundin, die ich früher mal in der Psychiatrie kennengelernt habe. Wir halten über die Jahre Kontakt. Ich würde auch gern verreisen. Am liebsten in die USA, zum Grand Canyon oder nach Los Angeles. Aber das wird schwierig, weil die Amerikaner so strenge Einreisebedingungen haben. Man darf nicht psychisch krank, nicht straffällig und nicht drogenabhängig geworden sein -
alles Sachen, die auf mich zutreffen.«

[seitenumbruch title="Frau G."]

Frau G.
Delikt Versuchter Totschlag
Diagnose Histrionische Persönlichkeitsstörung, Transsexualismus, leichte Intelligenzminderung
Unterbringungsdauer seit März 1998
Lockerungsstufe 5 (Ausgang mit anderen Patienten oder Besuchern)

»Es gibt viele, die einfach in den Raum kommen, meine Sachen berühren, auf den Boden werfen, kaputt machen oder wegnehmen. Ich bin sehr misstrauisch und schließe alles in einen Schrank, um Ärger zu vermeiden. Zum Beispiel meine DVDs und CDs. Ich gucke alle möglichen Filme - von Western bis zu Heimatfilmen. Musik mag ich auch, bis auf Heavy Metal und Klassik. Ich sammle auch Bücher über Reisen, Psychologie und Musik. Und ich habe dreizehn Stofftiere im Schrank, aber die bedeuten mir nicht wirklich viel.«

[seitenumbruch title="Herr N."]

Herr N.
Delikt Vergewaltigung
Diagnose Mittelgradige Intelligenzminderung mit deutlicher Verhaltensstörung, Alkoholmissbrauch
Unterbringungsdauer seit November 2002
Lockerungsstufe 4 (Ausgang mit Personal)

»Ich bin Bayern-München-Fan, weil ich die Mannschaft gut leiden kann. Sie ist meine Traummannschaft. Ich bin Mitglied im Fanclub. Die schreiben mir auch, zum Beispiel zum Geburtstag. Wenn Bayern spielt, schaue ich mir das im Fernsehen an. Und wenn ich hier rauskomme, möchte ich nach Bayern ziehen. Die Marienstatue habe ich selbst in der Beschäftigungstherapie gemacht. Das hat mir richtig Spaß gemacht. Ich bin gläubig und gehe oft in die Kirche. Für mich ist Religion auch ein Hobby.«

[seitenumbruch title="Herr M."]

Herr M.
Delikt Gefährliche Körperverletzung
Diagnose Paranoide Schizophrenie, Verhaltensstörungen durch Cannabis-Missbrauch
Unterbringungsdauer seit August 2003
Lockerungsstufe 1 (darf nur mit Personal auf das Gelände)

»Am Anfang war ich aggressiv, nach einiger Zeit bin ich in die Gänge gekommen. Ich habe irgendwann einen Sinn in der Therapie gesehen und darüber nachgedacht, was schiefgelaufen ist. Da hat mir meine Mutter die ›Nike Shox‹ zur Belohnung geschenkt. Ich habe die Schuhe getragen, bis die Sohle abgelaufen war, aber wegwerfen konnte ich sie nicht. Das Bushido-Poster habe ich, weil er aus meiner Seele spricht. Der singt über das Ghetto. Und das ist nicht ein Ort. Das Ghetto ist in mir. Von klein auf.«

[seitenumbruch title="Herr M."]

Herr M.
Delikt Verstoß gegen das Betäubungsmittelgesetz
Diagnose Polytoxikomanie, narzisstische Persönlichkeitsstörung
Unterbringungsdauer seit März 2009
Lockerungsstufe 6 (Einzelausgang)

»Die Karte mit dem Spruch von Gandhi - Sei Du selbst die Veränderung, die Du dir wünschst für diese Welt - hat mir meine Oma geschickt. In diesem Spruch finde ich mich wieder. Ich halte mich an ihm fest. Das Kreuz, das am Regal hängt, habe ich im Gefängnis bekommen. Im Gefängnis habe ich zum Glauben gefunden. Ich spreche Gedanken und Hilferufe an Gott aus. Die meisten Hilferufe wende ich aber an meine Eltern. Sie unterstützen mich sehr, obwohl es sie viel Überwindung und eine lange Fahrtzeit kostet, hierher zu kommen.«

[seitenumbruch title="Herr T."]

Herr T.
Delikt Verstöße gegen das Betäubungsmittelgesetz
Diagnose Polytoxikomanie, spezifische Persönlichkeitsstörungen
Unterbringungsdauer seit April 2009
Lockerungsstufe 6 (Einzelausgang)

»Ich verbinde das Segeln mit Freiheit. Es stellt meine Sehnsucht nach Freiheit dar. Der Trimaran symbolisiert mich auf der Suche nach einem Ort, wo ich mich ausruhen kann. Der Leuchtturm ist der Platz zum Ausruhen. Ich hoffe, dass ich diesen Ort mal finden werde. Außerdem möchte ich gerne irgendwann segeln gehen, aber das werde ich mir nicht leisten können. Die Wurzel habe ich in der Gärtnerei gefunden. Ihre gewundene Form hat mich fasziniert. Sie erinnert mich an menschliche Gedanken.«

Der Knallkopf

Roland Schulz — 2012-05-15T12:00:00+01:00

Miguel Caballero ist kein Schneider wie jeder andere: Der Kolumbianer stellt schusssichere Mode her, auf die sich Politiker der ganzen Welt verlassen. Ein Werkstattbesuch.

Nach dem Frühstück macht sich der Firmenchef Miguel Caballero auf die Suche nach einem Mitarbeiter, auf den er schießen kann. Er schlendert erst durch die Entwicklungsabteilung: »Guten Morgen. Habe ich euch schon angeschossen?« Stummes Nicken. »Aha. Na, vielleicht im Vertrieb.«

Als er die Abteilung erreicht, sind die Büros leer. Es ist früh, und seine Fabrik steht jenseits der Stadtgrenze von Bogotá in Kolumbien. Vielleicht sind die Beschäftigten spät dran. Vielleicht haben sie sich auf Warnung der Entwickler verdrückt. Die Vorliebe Caballeros, auf das mittlere Management zu schießen, ist bekannt. Bleibt die Buchhaltung.

Dort haben sich die Mitarbeiter schon auf einen Kollegen geeinigt. »Wusste doch, die Buchhalter hatte ich noch nicht alle durch«, sagt Caballero. Zögerlich folgt ihm der Kollege in die Fabrikhalle. Er ist neu im Betrieb, keine vier Monate dabei. Er wusste, was ihn erwartet. Aber nun befällt ihn die Angst. Wenn Caballeros Assistenten die Waffen bringen, ist noch jeder neue Mitarbeiter nervös geworden.

Miguel Caballero ist Modefabrikant. Er ist 44 Jahre alt und brüstet sich, auf mehr als 400 Menschen geschossen zu haben. Seine Karriere begann mit einem Schuss auf seinen besten Freund, und seitdem hat ihn jede Kugel seinem Ziel näher gebracht, der weltweit bekannteste Schneider von schussfester Mode zu werden. Er hofft, dass sein Name eines Tages einen Klang haben wird wie Louis Vuitton oder Ralph Lauren. Auch Caballero fertigt Maßanzüge, allerdings sind seine gepanzert.

Caballero lässt sich eine Auswahl an verschiedenen Kalibern kommen, wenn er auf Mitarbeiter feuert: eine Maschinenpistole der Marke Uzi mit zwei Magazinen, eine Glock-Halbautomatik 9 mm Parabellum, eine Armeepistole des Typs Walther P1, einen Smith & Wesson-Revolver Kaliber .38 und eine Kiste Munition. Der Buchhalter zwingt sich zu einem Lächeln. »Entspann dich«, sagt Caballero.

Die Fabrikhalle liegt im Neonlicht, eine halbe Hundertschaft Frauen sitzt an surrenden Nähmaschinen. Hoch über der Fertigungsstraße hängt ein Dutzend Flaggen, darunter die von China und Großbritannien. Caballero lässt für jeden Absatzmarkt eine Fahne aufziehen. Die große Weltkarte am Rand der Fertigungsstraße pflegt der Chef persönlich: Jeder Ort, an dem seine Firma Geschäfte macht, ist durch einen Nagel gekennzeichnet - Mexiko-Stadt, London, Hongkong. Seine liebste Sammlung an Trophäen aber stellt er am Kopf der Halle zur Schau. Caballero lässt alle Zeitungsartikel, in denen er auftaucht, in Holz rahmen und an die Wand schlagen.

Es heißt, der amerikanische Präsident Barack Obama habe bei seiner Amtseinführung kugelsichere Kleidung von Caballero getragen. Auch die roten Hemden der Revolution, in denen Venezuelas Präsident Hugo Chávez seine Reden hält, sollen von Caballero stammen. Das spanische Königshaus, die Rapper der Band Wu-Tang Clan, Puff Daddy - alles angebliche Kunden. Caballero verweigert dazu die Auskunft. Das war nicht immer so.

Früher protzte Caballero gern mit seiner Kundschaft: König Abdullah II von Jordanien, der alternde Actionheld Steven Seagal, der ehemalige kolumbianische Präsident Álvaro Uribe. Dann aber hat Caballero den Fehler begangen, in einem Interview den Namen eines hochrangigen Politikers aus Mexiko zu erwähnen. Das schlug Wellen: Ausgerechnet ein Amtsträger, der betonte, dass sein Land trotz des Kriegs der Drogenkartelle sicher sei, traute sich nur in kugelsicherer Kleidung auf die Straße. Caballero musste nach Mexiko fliegen, um zu erklären, er sei falsch zitiert worden. Die Regierung hätte ihm sonst seine Filiale geschlossen. Seitdem schweigt sich Caballero über seine Kunden aus, auch wenn es ihm schwer fällt. Er liebt es, eine Show um seine Produkte zu machen.

[seitenumbruch title="Elegant und unauffällig"]

Lächelnd reicht er seinem Buchhalter eine Schachtel Patronen und sagt: »Wir sind in Kolumbien, wir respektieren die Menschenrechte. Such dir deine Kugel selbst aus.« Es spricht für den Geschäftssinn und die Menschenliebe Caballeros, dass er für sein Opfer das Kaliber .38 gewählt hat. Größere Kaliber haben eine höhere Mündungsgeschwindigkeit. Dafür bräuchte es eine besondere Panzerung, und kugelsichere Kleidung dieser Klasse ist teuer. Caballero nimmt fast 4000 Euro für eine Jacke, die Schüsse einer Maschinenpistole aushält. Ein solches Stück schießt er nicht einfach so kaputt, schon gar nicht, wenn ihm dabei ein Buchhalter in die Augen blickt. Caballero hat früh gelernt, dass im Geschäft nur eines zählt: Berechnung.

Sein Vater Jorge war Kompagnon einer Kette von Kaufhäusern für Herrenmode. Er erzog den Sohn streng und ansonsten im Sinne des Geschäftsmanns: Geschenkt gab es nichts, Taschengeld musste verdient werden. Provision war eines der ersten Prinzipien, die der kleine Miguel verstehen lernte: Wenn er sich gut betragen hatte, ließ ihn der Vater als Verkäufer in den umsatzstarken Filialen im Norden der Stadt aushelfen. Wenn er ungezogen gewesen war, musste er in die Läden an den Ausfallstraßen, wo die Kunden knausrig waren. Er war 13 Jahre alt.

Seine Mutter Mercedes handelte Mode en gros, im Auftrag eines Konfektionshauses. Wenn ihr der Sohn Ware ausfahren half, erzählte sie ihm, schon seine Großeltern hätten die Geschäftstüchtigkeit im Blut gehabt. Sie lehrte ihn, sich nie im Leben anstellen zu lassen, da nur der selbstständige Kaufmann seinen Gewinn nicht teilen müsse. Sie war es, die das erste Kapital vorschoss, als der Sohn den Entschluss fasste, nicht mehr für den Vater, sondern auf eigene Faust zu arbeiten. Es waren 10 000 Pesos, damals keine zehn Euro. Er war 16 Jahre alt.

Die Lederjacke, die das Leben seines Buchhalters retten soll, lässt sich Caballero vorlegen. Seine Hände teilen die Frontpartie wie einen Vorhang, fahren das Futter entlang, prüfen den Sitz der Panzerung. Caballero nutzt eine Eigenentwicklung. Das Gewebe ist Kunststoff, eine Mischung aus Nylon und Polyester, die genaue Zusammensetzung geheim. Eine einzelne Lage des Stoffs fühlt sich an wie das raue Material eines Rucksacks. Kugelfest wird es erst, wenn Hunderte Lagen kombiniert werden. Caballero schlägt die Jacke zu und mustert den Schnitt. Schwarzes Leder, geschwungene Teilungsnaht im Brustbereich, Hemdkragen. Ein feines Stück. Nicht zu extravagant. Nicht zu bieder. Niemand würde sich auf der Straße nach so einer alltäglichen Jacke umdrehen. So muss seine Mode sein, findet Caballero: elegant und unauffällig.

Die ersten Geschäfte auf eigene Rechnung machte der junge Miguel als Vertreter. Er verkaufte erst Bücher, dann Stoffe. Er begann, billig Leder aufzukaufen, und ließ daraus Jacken schneidern. Nach der Schule wollte er Betriebswissenschaft studieren. Als er Ende der Achtzigerjahre das Studium begann, glich Kolumbien einem Land im Krieg.

Guerilla, paramilitärische Einheiten, die Armee - jeder kämpfte gegen jeden, und dazwischen schossen die Drogenkartelle Marktanteile aus. Eine Kommilitonin, Tochter eines Senators, kam nur mit Leibwächtern in die Uni. Caballero fiel auf, dass die Männer ihre gepanzerten Westen immer im Auto zurückließen. Warum? »Junge, die sind viel zu schwer«, so erinnert sich Caballero an ihre Antwort. Und kugelsichere Kleider? Die Leibwächter dachten, er wolle sich über sie lustig machen. So was, sagten sie, gebe es nicht. Miguel Caballero hatte seine Marktlücke entdeckt.

Er bat seinen besten Freund um Hilfe, der Kontakte zu einer Firma besaß, die Autos panzerte. Sie beschlossen, einen Prototyp zu schneidern: eine Lederjacke, ausstaffiert mit schussfestem Material aus Luxuslimousinen. Das Stück war unbequem, sah aus wie ein Sack und wog über sieben Kilogramm. Aber es würde Kugeln widerstehen, da waren sich die beiden Schneider sicher.

Um die Innovation bekannt zu machen, bestellte Caballero das Fernsehen zu sich und versprach, es gäbe eine Sensation zu filmen. »Ich sagte: ›Ich habe eine Story für euch - wir haben die erste kugelsichere Lederjacke der Welt produziert.‹ Der Journalist sagte nur: ›Fantastisch. Wer schießt auf wen?‹« Caballero versuchte noch, sein großspuriges Versprechen zu widerrufen, vergebens. Also feuerte er vor laufenden Kameras auf seinen Freund John Murphy. Er war 21 Jahre alt.

Als der Beitrag ausgestrahlt war, stellte Murphys Mutter Caballero schreiend zur Rede: Wie könne er ihrem Sohn so etwas antun? Vom Aufprall der Kugel hatte Murphy einen Bluterguss am Bauch, so groß wie ein Suppenteller. Aber er lebte. So schafften es die beiden Jung-unternehmer bis in die Nachrichten. »Jeder sprach über uns«, erinnert sich Caballero. »Über diese Verrückten oder diese Erfindung, egal - sie sprachen über uns.« Der Erlös der ersten Jacke finanzierte die Fertigung der zweiten. Sie war schon maßgeschneidert, für einen Schweizer Banker, der in Kolumbien arbeitete.

[seitenumbruch title="Der Armani der kugelsicheren Kleidung"]

Sie kauften eine alte Schneiderwerkstatt im räudigen Süden der Stadt. Anfangs hatten sie eine Sekretärin und ein Faxgerät. Bald zahlte Caballero seinen Freund und Geschäftspartner aus. Er wollte die Firma für sich. Am 5. Juni 1992 ließ er sie amtlich eintragen, einen Namen musste er nicht suchen. Sie sollte heißen wie er. Da war er
24 Jahre alt.

In der Fabrikhalle, in der Caballero auf seinen Buchhalter schießen will, treten nun mehr und mehr Mitarbeiter an den Rand der Fertigungsstraße. Das Spektakel will sich niemand entgehen lassen. Plötzlich läuft in ihre Mitte ein kleines Mädchen. Sie zieht ein Rollköfferchen hinter sich her. Juanita. Die Tochter des Chefs. Sie ist neun Jahre alt, und in ihrem Köfferchen hat sie eine handgemalte Preisliste sowie ihre Waren, ein Sortiment von Minzbonbons, Keksen und Limonade. Als Caballero sie entdeckt, dreht er sich schnell weg von den Waffen. Eigentlich fördert er es, dass seine Tochter so gern Kaufladen spielt: Er erlaubt ihr, an alle Mitarbeiter in der Fabrik zu verkaufen. Nur in ihre Preispolitik musste er eingreifen, als er merkte, dass sie an Arbeiter teurer verkaufte als an Angestellte. Nun aber bittet er sie, ihren Laden erst später zu öffnen. Sie soll es nicht sehen, wenn ihr Vater auf einen Menschen schießt. Nachdem eine Mitarbeiterin seine Tochter aus der Fabrikhalle geführt hat, entsichert Caballero die Maschinenpistole.

Die ersten fünf Jahre der Firma waren schwer. Caballero verkaufte seine Mode Stück für Stück. Wenn er Messen im Ausland besuchte, wollte niemand etwas von seiner Ware wissen. Er hatte noch kein Zertifikat über offizielle Beschusstests. Auch sein Alter sprach gegen ihn. Einmal traf er einen neuen Kunden, der ihn sogleich abfertigte: Er wolle gefälligst mit dem Chef sprechen, nicht mit dessen Sohn.

Die Firma wuchs: eine neue Werkstatt, ein Ladengeschäft, Kollektionen statt Einzelstücke. Caballero erweiterte sein Sortiment um Schutzwesten für Sicherheitsdienste und Motorradkleidung. Für das Wachstum brauchte er Geld. Da die Banken Caballeros Kreditwürdigkeit anzweifelten, bot seine Mutter an, ihr Haus zu verkaufen. Sie erinnert sich, wie ihr Mann tobte. Sie könne das Geld genauso gut in den Müll werfen, der Sohn verstehe nichts vom Geschäft. Sie verkaufte. Sie hatte den Eindruck, ihr Mann habe in erster Linie damit Schwierigkeiten, dass sein Sohn mehr Erfolg haben könnte als er selbst.

Als nach zehn Jahren Zeitungen anfingen, ihn »Armani der kugelsicheren Kleidung« zu nennen, wusste Caballero, dass er es geschafft hatte. Er war geschmeichelt, auch wenn er den Vergleich für wenig treffend hielt. Armani hatte es leicht. Armani konnte sich austoben, in allen Arten von Schnitten, Farben und Stoffen. Er, Caballero, musste sich anpassen. An jedes Land. An jede Kultur. Die Araber wünschten kugelsichere Abayas, die traditionellen Kaftane. Die Inder Westen, wie sie der legendäre Ministerpräsident Nehru trug. Die Afrikaner lange Tuniken, die Südamerikaner kurze Leinenhemden und die US-Amerikaner weite Kapuzenpullover. Einmal kam der Prediger einer evangelikalen Freikirche und erklärte, er werde von Satanisten bedroht. Caballero schuf eine schussfeste Soutane und panzerte die Bibel des Priesters.

Jedes Jahr verdoppelte Caballero damals seinen Umsatz, 2005 erwirtschaftete er sieben Millionen Dollar. Er stellte seine Mutter an, die bis heute in seinem Geschäft die Kasse macht. Auch seinen Vater holte er in die Firma, ins mittlere Management. Sie hatten viel Streit am Anfang. »Heute«, sagt Miguel Caballero, »erkennt er an, dass ich der Chef bin und er der Angestellte. Wir haben eine gute professionelle Beziehung.«

2008 nahm das Londoner Kaufhaus Harrods die Produkte der Firma ins Sortiment, Caballero hatte eigens kugelsichere Trenchcoats entwerfen lassen. Sein Unternehmen war längst groß genug, sich auch an Ausschreibungen von öffentlichen Aufträgen zu beteiligen: Schutzwesten für Polizei und Militär. Die Angebote, die Caballero abgab, umfassten außer seinem Preis auch eine Forderung an die Konkurrenz: Wer außer ihm wage es noch, sich in seinem Produkt beschießen zu lassen? Er fand es interessant, dass kein Konkurrent versuchte, auf ihn zu feuern. Er schoss ständig auf Menschen. Auf ihn selbst hatte noch niemand geschossen.

Es erwischte Caballero in Venezuela. Das Fernsehen hatte ihn eingeladen, der berühmte Schneider als Stargast. Der Moderator fragte ihn, ob er eigentlich selbst schon mal eine Kugel abbekommen habe. Die Frage war nicht abgesprochen. Caballero hatte kaum verneint, da halfen sie ihm schon in eine seiner gepanzerten Jacken. Vor laufenden Kameras sah Caballero einen Mann auf sich zukommen, der seine Waffe hob und abdrückte.

Das ist lange her. Die Erfahrung, selbst einmal Ziel gewesen zu sein, hat Caballeros Auftreten als Schütze verändert. Er macht weniger Witze als früher. Langsam lässt er die Patrone in die Trommel seines Revolvers gleiten. Er will sicher gehen, dass es die Buchhaltung mit dem Handy ihres Kollegen filmen kann, als Andenken. Dann weist er den Buchhalter ein. »Ich zähle bis drei, okay? Dann schieße ich.« Caballero steckt sich zwei Schallschutz-Stöpsel in die Ohren und gibt ein Zeichen. »Achtung!«, ruft der Waffenmeister, und alle Arbeiter halten sich die Ohren zu.

Der Knall des Schusses klingt schon durch die Halle, als Caballero gerade erst »eins« gerufen hat. Er feuert immer früher als versprochen. Mit einer Pinzette fingert er die Kugel aus dem Futter der Lederjacke. Sie ist noch warm.

Während die Waffen wieder verstaut werden, sucht Caballero nach seiner Tochter. Sie wartet im Empfangsbereich. Sie will in die Fabrik, endlich verkaufen. »Na los, mein Engel«, sagt Caballero, »an die Arbeit.«

Was Paare zusammenh�lt

Werner Bartens — 2012-05-11T12:00:00+01:00

Wenig Sex, konstantes Unglück und Resignation. Tut uns leid, aber das Geheimnis einer stabilen Beziehung ist wenig erfreulich. Neue Erkenntnisse aus Psychologie und Medizin.

Wenn Friedrich Nietzsche recht und die Syphilis seinen Nervenbahnen noch nicht zu heftig zugesetzt hatte, als er seinen Zarathustra niederschrieb, dann will alle Lust Ewigkeit. Dummerweise hält alle Lust aber nicht ewig an: Die sexuelle Gewöhnung führt bereits nach drei bis vier Jahren dazu, dass die körpereigene Euphoriedroge Dopamin nur noch spärlich aus den Nervenzellen abgegeben wird. Die Lust aufeinander und miteinander ist eingeschlafen. Oder sie richtet sich auf andere, neuere und aufregendere Objekte der Begierde.

Denn ein Dauerzustand ist die hormonelle Flaute ja nicht. Wählt der Mann eine neue Sexualpartnerin, steigt sein Dopaminspiegel sofort wieder an. Er ist plötzlich wieder leidenschaftlich und voller Hingabe entflammt. Bei Frauen ist das Phänomen kaum erforscht, aus Umfragen weiß man jedoch, dass zum Beispiel in den USA 70 Prozent der über 35-jährigen Frauen bereits mindestens einmal fremdgegangen sind. Warum wird dann etwa in Deutschland nur jede dritte Ehe geschieden? Und was hält Paare zusammen, wenn der Dopaminschub hartnäckig ausbleibt?

Sex ist überschätzt

Es muss kein schlechtes Zeichen sein, wenn nach vier Jahren Partnerschaft im Bett nur noch wenig läuft. Wissenschaftlich ist der Zusammenhang erhärtet: Sofern nicht schon jedes Interesse für-einander erloschen ist, deuten seltenere Intimkontakte in einer längeren Paarbeziehung sogar darauf hin, dass sich beide Partner sicher geborgen fühlen und keiner ständigen Liebesbeweise bedürfen. Sie müssen nicht befürchten, dass einer die Beziehung bald verlassen wird. Der sparsame Sex spricht für eine feste Bindung und wenig Verlustangst. Wer ständig mit dem langjährigen Partner Sex haben will, mahnt die Wissenschaft, ist sich seiner Sache hingegen nicht so sicher, und muss sich daher immer wieder vergewissern, dass die Beziehung noch hält.

»Dauerhafte Sicherheit und häufiger, guter Sex schließen sich aus«, sagt die Psychotherapeutin Kirsten von Sydow von der Universität Hamburg. Dazu kennt man sich einfach zu gut - und dann ist es schwer, den anderen noch zu überraschen. Deshalb ist es aus wissenschaftlicher Sicht absolut nachvollziehbar, wenn Paare von ihrer »reifen Liebe«, einer »neuen Phase der Partnerschaft« reden oder davon, dass »Sex sowieso überschätzt« wird: Sie sind in einem besonders stabilen Stadium ihrer Beziehung angekommen - oder stehen kurz vor der Trennung.

»Im Sexualverhalten, in der Art und Weise, wie wir Beziehungen führen, und in den entsprechenden Wünschen spiegeln sich frühe Bindungserfahrungen wider«, sagt Karl Heinz Brisch, Facharzt für Psychosomatik und Bindungsexperte an der Ludwig-Maximilians-Universität München. Wenn Sex nur noch als Aufbauhilfe für ein angeknackstes Selbstwertgefühl dient, stabilisiert er weder die Beziehung noch ist er dann besonders befriedigend. »Melancholischer Sex ist allerdings sehr verbreitet«, sagt Kate White, Therapeutin am Bowlby Centre in London. Sie meint damit das traurige Miteinander, wenn beide spüren, dass Nähe ziemlich trostlos sein kann. Deshalb der Rat für dauerhafte Partnerschaft: lieber wenig als schlechten und lustlosen Sex.

Stabil unglücklich

Weitere Tipps für dauerhafte Beziehungen gefällig, die man vielleicht in keiner Frauenzeitschrift findet, dafür aber in wissenschaftlichen Fachzeitschriften? Fortwährendes beiderseitiges Unglück und Resignation wirken häufig stabilisierend, besonders auf dem Land: Julia Berkic vom Bayerischen Staatsinstitut für Frühpädagogik hat Paare in Süddeutschland untersucht, die im Durchschnitt schon 28 Jahre miteinander verheiratet waren. Sie waren keineswegs alle zufrieden und hatten es sich in ihrer Beziehung alles andere als gemütlich gemacht. Im Gegenteil: Mehr als ein Drittel bezeichnete sich als »stabil unglücklich« oder »unsicher und resigniert«.

Diese Eheleute hatten sich in chronischer Zerrüttung eingerichtet - was sich schlimm anhört für alle, die noch an die romantische Liebe glauben. Sie schwiegen sich an, ignorierten oder verachteten einander gar, konnten sich aber trotzdem nicht aus der Verstrickung lösen, in die sie finanzielle Nöte, Schuldvorwürfe und moralische Hemmungen gebracht hatten. Gemeinsame Kinder, gemeinsame Projekte wie der Hausbau oder Abhängigkeiten in der beruflichen Entwicklung hielten sie zusammen, obwohl da längst nichts anderes mehr war, was sie zusammenhalten könnte.

Unsicher und treu

Natürlich gibt es auch angenehmere »Schutzfaktoren« für eine verlässliche Zweisamkeit: Wer als Kind Sicherheit und Geborgenheit in der Familie erlebt hat, trennt sich später seltener. Er nimmt den Partner auch aufmerksamer wahr und vermag besser auf seine Wünsche und Sehnsüchte einzugehen. Das stabilisiert die Bindung weiter.

Solche Menschen findet man allerdings selten - oder sie sind bereits vergeben. Deshalb muss es gar nicht der in sich ruhende Partner sein, den nichts erschüttern kann. Wer silberne oder goldene Hochzeit feiern will, sollte sich sogar bewusst einen unsicheren oder ambivalenten Partner suchen. Die Angst vor der Entscheidung, den anderen zu verlassen, ist dann so groß, die Zerrissenheit zwischen verschiedenen Möglichkeiten so quälend, dass eine Trennung nicht infrage kommt.

Ängstliche, zögernde Frauen haben zwar womöglich früher den ersten Sex und häufiger wechselnde Partner - weil sie die eigene Unsicherheit immer wieder zu anderen Männern treibt. Sind sie jedoch einmal fester gebunden, trennen sie sich nur ungern. Und Männer, die Konflikten aus dem Weg gehen und Entscheidungen meiden, sind sowieso gut für stabile Beziehungen. »Ein unsicherer Mann und eine sichere Frau - das ist oft ein ziemlich haltbares Paket«, sagt Julia Berkic. »Männer, die jede Auseinandersetzung scheuen, haben ja naturgemäß eine große Scheu davor, ihre Frauen zu verlassen.«

[seitenumbruch title="Wahre Größe"]

Wahre Größe

Auch ein paar Äußerlichkeiten sind zu beachten: Große Männer jenseits der 1,90 Meter sind weniger eifersüchtig und generöser als kleinere, hat die Forschung ergeben. Sie zweifeln weniger an der Treue des Partners, zudem wissen sie, dass sie bessere Erfolgsaussichten bei den Frauen haben. Aus dieser entspannten Haltung heraus halten ihre Beziehungen oft länger. Bei Frauen ist eine mittlere Größe zwischen 1,68 und 1,76 Meter vielversprechend. Außerdem haben Studien ergeben, dass Frauen mit diesen Maßen auch am gesündesten bleiben und die meisten Kinder bekommen - und deshalb sicher sein können, immer wieder umworben zu werden.

Die wahre Größe eines Partners zeigt sich aber auch in kleinen Gesten: Schon Händchenhalten stabilisiert eine Beziehung, Dadurch sinken das Bedrohungsgefühl, die motorische wie die emotionale Anspannung und sogar die Schmerzwahrnehmung; all das festigt das Miteinander. Das gilt übrigens auch für Freunde: Der Hirnforscher James Coan von der University of Virginia hat zum Beispiel herausgefunden, dass auf einer Bergtour der Anstieg umso flacher wirkt, je länger und besser man den Freund oder Partner kennt, der einen begleitet.

Geruch und Gefühl

Ein klassischer Test, ob eine Beziehung passt, ist bereits in den ersten Momenten der Kontaktanbahnung möglich: Man muss einander riechen können. Im Wortsinne, denn wer sich riechen mag, bleibt länger zusammen. Evolutionär ist das sinnvoll, da ein als attraktiv empfundener Geruch darauf hinweist, dass der potenzielle Partner ein deutlich anderes Immunsystem hat. Tun sich die beiden zusammen, bedeutet dies, dass sich die Abwehrsysteme in den gemeinsamen Nachkommen mischen und diese daher widerstandfähiger gegen diverse Keime wären.

Bedauerlicherweise ändert sich der Hormonstatus und damit der Eigengeruch von Männern wie Frauen mit den Jahren. Warum und in welche Richtung, ist noch unbekannt. Kann sie ihn - oder er sie - nach langen Jahren der Beziehung nicht mehr riechen, ist das ein Alarmzeichen. Es kann auf eine baldige Trennung hindeuten, auch wenn die Waffen im Zerrüttungskampf noch gar nicht geschärft worden sind.

Stress? Bloß nicht reden!

Solchen Krisen gilt es vorzubauen, und auch hierbei hilft die Wissenschaft: In belastenden Situationen stehen Männer ihren Frauen oder nicht verheirateten Partnerinnen am besten bei, wenn sie ihnen den Nacken massieren und ansonsten schweigen, berichtet Markus Heinrichs von der Universität Freiburg. Diese Art der Zuwendung senkt die Stresshormone, und Puls, Atmung und Blutdruck nähern sich wieder Normalwerten an. Versuchen Männer hingegen, gestresste Frauen mit Worten zu beruhigen, hat dies kaum positive Auswirkungen auf den Körper.

Für Männer gilt die umgekehrte Regel: Stehen sie unter Druck, wollen sie vor allem mit der Partnerin reden und Verständnis signalisiert bekommen. Fühlen sie sich auf diese Weise unterstützt und gestärkt vor einer schwierigen Aufgabe und zudem ihrer engen Bindung an den Partner versichert, reagieren sie weniger stark auf Stress und sind bei anschließenden psychischen Belastungen robuster. Sie haben weniger Angst und reagieren dann auch bei schwierigen Aufgaben nicht so nervös.

Liebe heilt alle Wunden

Entscheidend für die Dauerhaftigkeit einer Beziehung ist auch der Umgang mit Streit. Stress, den man sich gegenseitig macht, hindert sogar die Wundheilung, hat ein Forscherteam um die Psychologin Janice Kiecolt-Glaser von der Ohio State University herausgefunden. Um dies zu erforschen, wurden Ehepaaren kleine Wunden am Arm zugefügt. Zunächst bekamen sie eine unterstützende Beratung von Psychologen, wie sie etwaige Paarprobleme besser lösen konnten. In einer zweiten Versuchsreihe wurden sie aufgefordert, sich über ein heikles Thema ihrer Beziehung zu unterhalten, was fast immer in eine aggressive Diskussion mündete.

Egal, wie sich die Paare während der Beratung oder im Streit verhielten, bei allen heilten die Wunden nach den hilfreichen Gesprächen besser. Die Blutgerinnung und das Abwehrsystem waren aktiviert, Stressmoleküle ließen sich kaum im Körper feststellen. Nach dem Streit lief das Alarm- und Kampfsystem des Körpers hingegen auf Hochtouren: Die Wunden heilten langsamer und feindliche Erreger konnten nicht so gut bekämpft werden.

Besonders interessant: Bei Paaren, die sich auch in der Auseinandersetzung freundlich und zugewandt verhielten, war die Wundheilung kaum beeinträchtigt. Wer dagegen feindselig und verletzend, ärgerlich und aggressiv gegenüber dem anderen auftrat, bei dem blieben die Wunden länger bestehen. Der Fortschritt der Wundheilung bei den Streithähnen unter den Paaren betrug nur 60 Prozent im Vergleich zu jenen, die sich auch ihre Wertschätzung zeigten, wenn sie anderer Meinung waren. Konstruktiv streiten ist also gesünder und lässt den Partner länger leben - auch nicht ganz unwichtig für eine Beziehung, die lange halten soll.

Mit? Ohne?

Christian Seiler — 2012-05-11T12:00:00+01:00

Knoblauch ist der FC Bayern unter den Zutaten: Man liebt ihn oder man hasst ihn. Aber für Aufregung sorgt er immer.

Die Kulturpflanze Knoblauch, bairisch: Knofel, hat viele merkwürdige Eigenschaften. Sie stinkt. Sie ist gesund. Sie hält die Vampire draußen vor der Tür. Dass der Umgang mit Knoblauch auch lustig sein kann, lernte ich erst vom Food Editor, also dem für Essen zuständigen Redakteur, des amerikanischen Fachmagazins Saveur, Todd Coleman. Coleman ist ein Mannsbild wie aus dem Katalog für leidenschaftliche Schlemmer, voluminös, verschmitzt, gekämmter Holzfällerbart, dickes, schwarzes Brillengestell. Er gibt in einem Youtube-Clip darüber Auskunft, wie man eine Knolle Knoblauch in weniger als zehn Sekunden schälen kann (»How to peel a head of garlic in less than 10 seconds«). Das ist eine nützliche Auskunft, denn normalerweise ist es ein hartes Stück Arbeit, auch nur eine Zehe Knoblauch von ihrer porösen Schale zu befreien, die an der feuchten Oberfläche der Zehe klebt und ihren Geruch tief in die Fingerkuppen der behandelnden Hand eindringen lässt, sodass man noch am nächsten Morgen, wenn man sich verschlafen die Nase reibt, heftig daran erinnert wird, dass es gestern Tomatensuppe mit Pesto zum Abendessen gab.

Todd Coleman macht Folgendes: Er schmettert die Knoblauchknolle auf ein Holzbrett, sodass sich die Knolle empört in ihre Bestandteile auflöst, die Zehen und eine Menge diffuser weißer Schalen. Das Resultat räumt Coleman mit Schwung in eine Aluminiumschale von etwa 30 Zentimeter Durchmesser, zu der er ein identisches Gegenstück aus dem Küchenkasten zaubert. Er bedeckt das Gefäß, in das er den Knoblauch gesteckt hat, mit dem zweiten Gefäß und tut, was er »shake the dickens out of it« nennt: Er schüttelt den Inhalt seines Behälters mit Energie und Inbrunst, bis sich, Sensation, nach ein paar Sekunden die Knoblauchzehen vollständig von Schalen und Häuten befreit haben, zur gefälligen Weiterverwendung.

Die Methode funktioniert, ich habe sie ausprobiert. Sie löst das Problem der Stinkefinger, wirft gleichzeitig freilich andere Fragen auf: Wozu brauche ich auf einen Sitz so viel Knoblauch? Und was heißt »shake the dickens out of it«?

Zur zweiten Frage gibt es rege Diskussionen in diversen linguistischen Foren, die über die unterschiedlichsten literarischen Umwege zum Ergebnis kommen, dass man wirklich kräftig schütteln sollte. Die erste Frage hingegen, die nach der Menge, ist eine Grundsatzfrage: Wie viel Knoblauch vertragen wir? Wie viel Knoblauch vertragen die, die wir lieben und denen wir uns täglich zumuten? Ist der Genuss von Knoblauch Privatsache? Brauchen wir einen kulinarischen Waffenschein?

Knoblauch ist Nahrungsmittel, Medizin, Metapher, Distinktionsmittel, das bisschen Geschmack, an dem sich die Geister scheiden. Während ihn die einen als kraftvolle Antithese zur Fadesse der täglichen Er-nährung verehren, empfinden ihn die anderen als Zumutung, und zwar nicht nur, wenn sie ihn auf dem eigenen Teller vorfinden. Ihnen reicht schon das Küsschen auf die Wange eines Gegenübers, das am Abend davor den Anweisungen von Todd Coleman gefolgt ist und sich danach eine Portion Tomatensuppe mit Pesto zubereitete.

Tatsächlich ist nicht von der Hand zu weisen, dass der Genuss von Knoblauch auch Stunden nach der Mahlzeit, auch nach sorgfältiger Reinigung der Zähne und dem Verzehr von drei Fisherman’s Friend nicht verheimlicht werden kann. Der Knolle wohnen Inhaltsstoffe inne, die bei der Verwertung im menschlichen Körper schwefelhaltige Abbauprodukte erzeugen. Diese wiederum werden über die Lungenbläschen an die Atemluft abgegeben, sodass auch der doppelte Magenbitter nach dem Essen nichts an der Knoblauchausdünstung ändert.

Im Regal der Gemüseabteilung wirkt die Knoblauchknolle harmlos, weiß, bieder, oft unter einem kleinmaschigen, weißen Netz verborgen. Die Art wird nicht weiter bezeichnet, welche Art auch? Wer, außer vielleicht ein paar Spezialisten, kennt die Unterschiede zwischen gemeinem, gewöhnlichem, chinesischem und Schlangenknoblauch oder wüsste, dass es diese Unterschiede überhaupt gibt?

Aber Knoblauch ist nicht Knoblauch. Der Geschmack der Knollen unterscheidet sich heftig, je nachdem, auf welchem Boden und in welchem Klima sie angebaut wurden.

Als eleganteste unter den Knoblauchsorten gilt der »Ail Rose de Lautrec«, der auf Tonkalkböden rund um den südfranzösischen Ort Lautrec, etwa 80 Kilometer von Toulouse entfernt, wächst. Seine Schale ist leicht rosa gefärbt. Sein Geschmack oszilliert zwischen Finesse und Tiefe, er ist frei von den Schockelementen schwefeliger Schärfe oder der nach muffigem Keller riechenden Überreife, die manche Arten oder zu lang gelagerte Knollen, die bereits wieder keimen, verströmen.

Aber auch der Schlangenknoblauch, den viele Winzer am Rand ihrer Weinberge anpflanzen, besitzt einen jeweils eigenen, unverkennbaren Charakter, anders als viele der namenlosen Knollen, die es im Netz im Supermarkt zu kaufen gibt.

Meistens ist dieser Knoblauch weit gereist. Mehr als 80 Prozent der Weltproduktion kommt aus China, der meiste aus der Provinz Shandong. Chinesischer Knoblauch, der oft nur aus einer einzigen, runden Zehe, dem Rundling besteht, ist ein verlässlicher Wert für die Alltagsküche. Außergewöhnlich ist seine ökonomische Karriere. Die chinesische Exportpolitik drückte die Ware ihrer Knoblauchbauern mit sagenhaft niedrigen Preisen in den Weltmarkt und ruinierte damit eine ganze Reihe europäischer, aber auch amerikanischer Produzenten, die sich den Konkurrenzkampf mit den Chinesen nicht länger leisten konnten, weil die Erlöse ihrer Ware die eigenen Herstellungskosten nicht deckten.

Als 2009 die Schweinegrippe ausbrach, schlug das Pendel in die andere Richtung aus. Knoblauch gilt in der traditionellen chinesischen Medizin als Prophylaxe gegen Erkältungen und Grippe, und die Angst, an Schweinegrippe zu erkranken, trieb Millionen Chinesen in die Gemüseläden. Die Preise für Knoblauch zogen an, innerhalb eines einzigen Jahres erreichten sie durchschnittlich einen fünfzigmal so hohen Wert wie im Jahr davor.

Einige chinesische Spekulanten wurden auf diese Weise sehr reich. Chinesischer Knoblauch kostete zwischen Bangladesch und Israel plötzlich Fantasiesummen. Im Jahr darauf sackten die Handelspreise als Folge der Wirtschaftskrise zurück in den Keller. Das ökonomische Jojo terrorisierte vor allem die Produzenten, die von den Preiskapriolen kaum etwas gehabt hatten, die Baisse aber mittragen mussten.

Auch in Europa gilt der Knoblauch historisch als Heilpflanze mit Breitbandwirkung. Die im Knoblauch enthaltene Schwefelverbindung Alliin verwandelt sich, sobald eine Knoblauchzehe zerkleinert, zerquetscht oder irgendwie sonst aus der Form gebracht wird, durch Verbindung mit dem knoblaucheigenen Enzym Alliinase in Allicin, eine Verbindung, der antibakterielle und entzündungshemmende Wirkung attestiert wird - und die eben auch den typischen Knoblauchgeruch bewirkt. Dass die regelmäßige Einnahme von Knoblauch den Blutdruck senkt und positive Auswirkungen auf den Cholesterinspiegel hat, scheint wissenschaftlich gesichert.

Darüber hinaus wird dem Gewächs aber auch entspannende, Krebs hemmende, das Immunsystem stärkende Wirkung sowie eine spezifische Indikation als Aphrodisiakum nachgesagt, wie Dagmar Braunschweig-Pauli in ihrem Buch Die Heilkraft des Knoblauchs auflistet. Ihre noch viel umfangreichere Aufzählung porträtiert den Knoblauch als wundervolles Breitbandmedikament. In diesem Ruf steht er seit Jahrtausenden.

Foto: Photocase/MISS X

[seitenumbruch title="Knoblauch als Desinfektionsmittel"]

Im alten Ägypten wurde Knoblauch unter anderem als Desinfektionsmittel an hart arbeitende Sklaven verabreicht, die sich so daran gewöhnten, dass sie bei Kürzung ihrer Ration die Arbeit an den Pyramiden niederlegten. Im Talmud wurde ständiger Knoblauchgenuss empfohlen, weil das dem Geist Klarheit und den Lenden Kraft verleihe. Hildegard von Bingen (1098 - 1179) lobte ihn in ihrer Physica für seine »richtige Wärme« und legte seinen Einsatz bei Verdauungsstörungen, Blähungen, Durchfall und chronischer Verstopfung nahe. 1858 war es schließlich der französische Chemiker Louis Pasteur, der im Knoblauch das Sulfid Allicin nachwies und die antimikrobielle Wirkung der Knolle wissenschaftlich untermauerte.

Zu diesem Zeitpunkt hatte der römische Historiker Plinius der Ältere schon längst eine ganz andere Facette des Knoblauchs festgeschrieben: Plinius fiel auf, dass Knoblauch, sobald er längere Zeit an der Luft liegt, schwarz wird - eine Folge des Befalls durch den Pilz Helminthosporium allii. Plinius verweigerte aber eine naturwissenschaftliche Erklärung des Phänomens: Die Knolle besitze übernatürliche Kräfte. Sie ziehe alles Böse und Dunkle an sich.

Diese magische Eigenschaft machte den Knoblauch bei zahllosen abergläubischen Benutzern populär. Hatten bereits die Ägypter Knoblauch zerrieben und mit Bier vermischt, um ihre Häuser gegen Schlangen zu schützen, fanden nun am Balkan und in Osteuropa aus Knoblauchknollen geflochtene Kränze und Ketten Verwendung als magische Waffen gegen böse Geister und Vampire.

Weder die Hokuspokusgeschichten über den Knoblauch noch seine vielseitigen medizinischen oder quasimedizinischen Qualitäten erklären seinen Status als großen Polarisierer jedoch so wie seine soziale Karriere: Schon im Mittelalter deutete die Verwendung von Knoblauch auf die Zugehörigkeit zu einer minderen sozialen Schicht hin. Während Bauern und Handwerker gern und viel Knoblauch aßen, gingen die Angehörigen des Adels auf Distanz: Der Gestank des Allicins ziemte sich in ihren Kreisen nicht. Man stank lieber nach sich selbst.

Zur Skepsis der »besseren Leute« gegenüber dem Knoblauch kam nach und nach ein weiteres, bis heute durchschlagendes Motiv: Nachdem der Knoblauch als Kulturpflanze aus den Steppengebieten Zentral- und Südasiens über das Mittelmeer nach Europa gekommen war, hatte sich seine Verwendung vor allem in der Küche der Mittelmeerstaaten durchgesetzt. Georges Simenon ließ in vielen Romanen die dunkelhäutigeren Bewohner südfranzösischer Inseln und Städte »aus allem Poren« nach Knoblauch riechen, was nichts anderes als eine Metapher für ihre Herkunft und soziale Verortung war.

Spätestens als Spanier und Italiener, Jugoslawen und Türken als Gastarbeiter nach Mittel- und Nordeuropa drängten, brachten sie, die Knoblauch regelmäßig und in großen Mengen zu sich nahmen, nicht nur den Geschmack von Aioli, Tzatziki und fett mit Knoblauch befeuerten Bruschette mit, sondern auch ein Distinktionsmittel, das deutlich auf ihre fremde Kultur hinwies: Sie standen unverkennbar im Geruch, anders zu sein. Es war die Zeit, als die Schweizer Kochbuchautorin Marianne Kaltenbach sich in der Einleitung zu ihrem späteren Bestseller Aus Italiens Küchen noch regelrecht dafür entschuldigte, dem geneigten Publikum so etwas wie Gastarbeiterküche zuzumuten.

Während die italienische Küche eigentlich ziemlich vorsichtig mit Knoblauch hantiert - »es ist möglich und oft wünschenswert, dass der Geruch kaum wahrnehmbar ist«, erklärte eine andere Grande Dame der »klassischen italienischen Küche«, Marcella Hazan -, spielte er in anderen Küchen der Welt, die langsam, aber sicher in den Nebenstraßen unserer Städte Dependancen eröffneten, eine selbstverständliche und zentrale Rolle. Sowohl in der chinesischen, der indischen als auch der Thaiküche wird die »geradezu derb schmeckende Zutat«, wie David Thompson, der Autor des wichtigen Buchs Thai Food, den Knoblauch nennt, mit größter Selbstverständlichkeit als Grundwürze verwendet. Knoblauch wird gemeinsam mit anderen »Derbheiten« wie Zitronengras, Garnelenpaste und Chilischoten verarbeitet, die allerdings, wie Thompson zu Recht meint, während der Zubereitung miteinander verschmelzen und eine »mitunter subtile Eleganz [gewinnen], die im Widerspruch zu ihren groben Anfängen steht«.

Längst ist angerührtes Curry auch in vielen Privatküchen die viel gebräuchlichere Mahlzeit als das klassische Gulasch von seinerzeit. Die Tatsache, dass in der fertigen Currypaste aus dem Asialaden eine ganze Menge Knoblauch enthalten ist, entzieht sich dabei oft der Kenntnis ihrer Käufer, erübrigt also jede Diskussion. Es schmeckt schließlich.

Auf den Tischen der deutschen Sternerestaurants findet der Knoblauch jedoch nur wenig Verwendung. Maximal in Gemüsefonds oder Saucen, also weit, weit hinten im Spektrum der erwünschten Aromen, taucht einmal eine Ahnung des Geschmacks auf, um gleich wieder hinter elegantere Anmutungen zurückzutreten. Purer Knoblauchgeschmack bleibt gerade in der Spitzenküche ein Tabu, ein Rückfall ins Ordinäre, mehr noch als etwa der Gebrauch von Innereien, die lange Zeit verpönt gewesen waren, aber inzwischen im Sternebusiness ein Comeback hingelegt haben. Knoblauch aber bleibt außerhalb der Ethnoküche eine geschmackliche Metapher für Gewöhnlichkeit.

In Mitteleuropa wächst Knoblauch vorzugsweise dort, wo auch Wein angebaut wird. Er bevorzugt lockere Böden in sonniger Lage und gedeiht entweder in Zyklen von März bis Juli als Sommer-knoblauch, der gut lagerfähig ist, oder als kälteresistenter Winter-knoblauch, der im November eingesetzt und im Sommer, bevor der Weizen reif ist, geerntet wird.

Auch als Topfpflanze auf dem Fensterbrett oder dem Balkon ist Knoblauch bestens geeignet, wenn man ihn etwa mit Erdbeeren oder Karotten ins selbe Gefäß pflanzt, mit denen er sich ausgezeichnet, sogar symbiotisch verträgt. Blühender Knoblauch ist ein überaus eleganter Anblick, die Blüten erinnern an Momentaufnahmen explodierender Feuerwerkskörper.

Die frisch geernteten Knoblauchzehen schließlich wandern leicht und glänzend in die Küche, um dort durch heftiges Rütteln von den Schalen befreit und mit viel Basilikum und Parmesan zu dem Pesto verarbeitet zu werden, das Yotam Ottolenghis Tomaten-Kichererbsensuppe zum religiösen Ereignis macht. Ottolenghi, der in London eine Reihe von Lokalen betreibt, wurde durch sein Kochbuch Genussvoll vegetarisch auch in Deutschland berühmt, weil seine vegetarischen Gerichte eine deftige Antithese zum gewöhnlichen, faden Beilagengemüse darstellen: »Was meine Gerichte zum Leben erweckt«, sagt Ottolenghi, »ist der Knoblauch. Roher Knoblauch gibt Kraft, und wenn du ihn kochst, macht er die Speisen süß, weil er viel Zucker enthält. Ich mag Knoblauch nicht: Ich liebe ihn.«

Die Suppe, in der sich Fenchel, Karotten, Kichererbsen und Tomaten mit Thymian, Petersilie und Oregano zu einer sämigen, molligen Konsistenz verdichten, bekommt mit in Butter gerösteten Croutons vom entrindeten Sauerteigbrot etwas Knuspriges, das man sonst vermisst hätte, und das hellgrüne, strahlende Pesto veredelt die dunkelrote Harmonie auf dem Teller wie ein kontrapunktisches Motiv, das plötzlich aus dem Wohlklang einer Bach-Fuge steigt.

Wie man nach dem Genuss dieser Suppe riecht?

Glücklich. Man riecht glücklich.

Foto: Photocase/12frames

Bericht aus Bonn

Josef Thaurer — 2012-05-04T12:00:00+01:00

Alle Botschaften sind längst nach Berlin umgezogen, in der ehemaligen Hauptstadt stehen die Häuser seit Jahren leer. Ein Jammer! Ein paar Kaufempfehlungen in bester Lage.

Luxusvilla im klassischen Stil

Lage Bad Godesberg im Süden Bonns zählt zu den begehrtesten und attraktivsten Wohnlagen der Stadt. Im friedvollen Stadtteil Mehlem befindet sich in ruhiger und sonnenbeschienener Hanglage die ehemalige Botschafter-Residenz von Nepal. Die nobel anmutende und durch stilvolle Villen geprägte Umgebung bietet freien Blick auf Bad Godesberg und den Rhein. Selbst der Dalai Lama genoss hier schon den bezaubernden Ausblick.

Objektbeschreibung Die herrschaftliche Residenz beeindruckt durch die vielen, von schmiedeeisernen Gittern gezierten Fenster. Insgesamt sechs Balkone, darunter entzückende Regiestuhlbalkone, werden von kunstvollen Geländern umrahmt. Allein das Erdgeschoss erstreckt sich über imposante 200 Quadratmeter. Hier bietet ein weitläufiger, marmorgefliester Raum mit geschwungenen Erkern unschätzbares Gestaltungspotenzial. Die großzügige Raumaufteilung setzt sich in den oberen Etagen zugunsten eines einmaligen Wohnambientes fort. Ausladende Terrassentüren führen in den romantischen Garten. Dichte Hecken schützen auf der Straßenseite vor fremden Blicken. Dieses Liebhaberobjekt in bestem Zustand eignet sich hervorragend als
Domizil für einen wohlverdienten Lebensabend in Luxus.

Kontakt Nepalesische Botschaft Berlin,
Tel. 030/34 35 99 20.

Adresse Botschafter-Residenz Nepal,
Elsterweg 3, Mehlem

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 900 qm,
Bruttogeschossfläche ca. 450 qm,
Etagen Erdgeschoss + 2, unterkellert, Garagenstellplätze 2, Außenstellplätze 2, Balkone 6, Terrasse

Baujahr 1988

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaft Türkei"]

Großzügiges Anwesen in Bestlage

Lage Zwischen dem verträumten Zentrum des Stadtteils Mehlem und dem grünen Rheinufer liegt das vielseitige Gelände der ehemaligen Türkischen Botschaft. Auf der gegenüberliegenden Rheinseite erhebt sich das Siebengebirge mit dem imposanten Schloss Drachenburg und der ehrwürdigen Nibelungenhalle.

Objektbeschreibung Auf dem exklusiven Grundstück befinden sich insgesamt drei verschiedenartig nutzbare Gebäude. Auf der Westseite ragt das herrlich lichtdurchflutete Bürohaus empor. Großzügige Treppen führen zu den zahlreichen Räumlichkeiten der Botschaftsverwaltung. Auf der rheinnahen Ostseite liegt das zweite Gebäude, die prächtige Residenz. Opulente, helle Räume erstrecken sich über leicht höhenversetzte Ebenen und bilden ein luxuriöses Ambiente für festliche Anlässe. Über gläserne Flügeltüren gelangen Sie auf die ausgedehnten Terrassen. Alte Bäume spenden Schatten und verleihen dem Grundstück Anmut. Ein drittes, kleineres Häuschen kann nach eigenen Vorstellungen als komfortables Zugehhaus für Bedienstete genutzt werden. Die vielseitigen Eigenschaften der Gebäude ermöglichen dem neuen Besitzer individuelle Nutzungsperspektiven. Überzeugen Sie sich selbst vom Charme und Potenzial dieses Objekts.

Kontakt Türkisches Konsulat Köln, Tel. 02233/974 18 25.

Adresse Botschaft + Botschafter-Residenz Türkei, Utestraße 47, Mehlem

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 5000 qm, Bruttogeschossflächen Botschaft ca. 1600 qm, Botschafter-Residenz ca. 900 qm, Zugehhaus ca. 100 qm, Garagenstellplätze 6, Außenstellplätze 5

Baujahr 1966

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschafter-Residenz Nigeria"]

Sunshine-Villa der Superlative

Lage Der südliche Teil Bad Godesbergs ist geprägt von sanften Hügeln. Weitab vom Trubel der Stadt lockt die Umgebung mit einer Vielzahl von Rad- und Wanderwegen zu Erkundungen der Landschaft. Hier, an einem Westhang unterhalb des Rodderbergs, befindet sich die ehemalige Botschafter-Residenz von Nigeria.

Objektbeschreibung Über eine von bunten Blumenbeeten eingefasste Auffahrt erreichen Sie das äußerst gepflegte Anwesen mit dem stilvoll überdachten Eingangsbereich. Der strahlend weiße Klinkerbau verfügt im Inneren über 15 Schlafzimmer mit Bädern, eine komfortable Fußbodenheizung sowie eine großzügige Sauna. Eine idyllisch gelegene Liegewiese und eine Poolanlage versprechen wohltuende Tiefenentspannung. Zahlreiche Balkone und Terrassen bieten viel Raum für Privatsphäre und die große Hauptterrasse einen herrlichen Blick auf die malerische Umgebung. An einem lauen Sommerabend lässt sich hier so manches Glas Wein bei einem wunderschönen Sonnenuntergang genießen. Die umfangreiche Kapazität an Übernachtungsmöglichkeiten bietet den optimalen Rahmen, diese reizvolle Villa als einen Ort der Begegnung und trauter Zweisamkeit zu nutzen.

Kontakt Nigerianische Botschaft Berlin,
Tel. 030/21 23 00.

Adresse Botschafter-Residenz Nigeria,
Vulkanstraße 69, Mehlem

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 5500 qm, Bruttogeschossfläche ca. 1900 qm, ausreichend Außenstellplätze, Etagen Erdgeschoss + 1, unterkellert,
Balkon, Terrassen 5, Swimmingpool

Baujahr um 1970

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaf Südafrika"]

Individuelles Leben & Arbeiten für Visionäre

Lage Im über Jahrhunderte gewachsenen Bad Godesberger Stadtteil Plittersdorf liegt die ehemalige Botschaft von Südafrika. In der Nachbarschaft wechseln sich noble Gründerzeitvillen, moderne Wohnanlagen und kleine Fachwerkhäuser ab.

Objektbeschreibung Das von Weitem sichtbare Gebäude weckt mit seiner bronzefarbenen Fassade nostalgische Gefühle. Über ein großzügiges Entree gelangen Sie direkt in einen beeindruckenden Veranstaltungssaal mit großer Glasfassade. Zwei Terrassen bieten über die liebevoll angelegte Gartenanlage hinweg freie Sicht auf den Rhein.

Kontakt Eva Piduch, Immobilien und Management, Tel. 02247/91 57 41.

Adresse Botschaft Südafrika,
Auf der Hostert 3, Plittersdorf

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 4500 qm,
Bruttogeschossfläche ca. 3500 qm,
Außenstellplätze 9, Tiefgarage,
Etagen Erdgeschoss + 3, unterkellert, Terrassen 2

Baujahr 1974

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaft Ungarn"]

Liebhaberobjekt im Dornröschenschlaf

Lage Im ruhigen Stadtteil Plittersdorf liegt nur einen Steinwurf vom Rheinufer entfernt die ehemalige Botschaft Ungarns. In direkter Umgebung befindet sich der zauberhafte Freizeitpark Rheinaue.

Objektbeschreibung Das Grundstück englischen Stils wurde mit viel Liebe zum Detail gestaltet. Dank durchgehender Fensterreihen fällt die Sonne ungehindert in das Gebäude. Lassen Sie es mit Ihren Visionen zum Arbeitsplatz in entspannter Atmosphäre oder zu einem diskreten Erholungsort nach körperlicher oder seelischer Erneuerung werden.

Kontakt Ungarische Botschaft Berlin, Tel. 030/20 31 00. Adresse
Botschaft Ungarn,
Turmstraße 30, Plittersdorf

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 4300 qm,
Bruttogeschossfläche ca. 2800 qm,
Außenstellplätze, Tiefgarage,
Etagen Erdgeschoss + 2, unterkellert,
Terrassen 2

Baujahr 1980

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaft Indonesien"]

Ensemble mit gestalterischen Möglichkeiten

Lage Im Stadtteil Friesdorf mit seinem urbanen Flair liegt die ehemalige Botschaft Indonesiens. Durch die exzellente verkehrstechnische Anbindung brauchen Sie bei diesem Objekt nicht auf das Innenstadterlebnis von Bad Godesberg zu verzichten.

Objektbeschreibung Über eine ausgedehnte Treppe gelangen Sie zum freundlich gestalteten und komfortabel überdachten Eingang. Große Fenster sorgen für ein gemütliches Ambiente. Auf dem vielseitigen Gelände erstreckt sich ein großzügiger Parkplatz, der mit Leichtigkeit in fantasievolle Grünanlagen umgestaltet werden kann.

Kontakt Indonesische Regierung
Jakarta, Tel. 021/345 85 95.

Adresse Botschaft Indonesien,
Bernkasteler Straße 2, Friesdorf

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 3100 qm,
Bruttogeschossfläche ca. 1700 qm,
Etagen Erdgeschoss + 2,
zahlreiche Stellplätze, Terrasse,
separates Nebengebäude

Baujahr um 1970

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaft Jugoslawien"]

Schnittiges Domizil mit Potenzial

Lage In der von alten Linden gesäumten Schlossallee befindet sich kurz vor dem Rheinufer in einer mondänen Wohngegend die ehemalige Botschaft Jugoslawiens.

Objektbeschreibung Eine massive und eindrucksvolle Holztür führt in den großzügigen Eingangsbereich, ein mit Glas umrahmtes Treppenhaus in die oberen Etagen. Auf der ruhigen Hinterseite des Gebäudes erstreckt sich eine ausgedehnte Terrasse, die ganz nach den Wünschen des neuen Besitzers umgestaltet werden kann. Der weitläufige Parkplatz ist von großen, Schatten spendenden Bäumen umringt.

Kontakt Botschaften der Nachfolgestaaten Jugoslawiens Berlin.

Adresse Botschaft Jugoslawien,
Schlossallee 5, Mehlem

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 2900 qm, Bruttogeschossfläche ca. 1600 qm, Etagen Erdgeschoss + 2, unterkellert, Außenstellplätze 20, Tiefgarage,
Terrasse

Baujahr um 1970

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaft Iran"]

Sonnenverwöhntes Prestigeobjekt

Lage Die ehemalige Botschaft Irans liegt direkt an der Godesberger
Allee, der Hauptverkehrsader zwischen Bonn und Bad Godesberg. Eine U-Bahn-Haltestelle direkt vor dem Haus komplettiert die hervorragende Verkehrsanbindung.

Objektbeschreibung Das sechsstöckige Gebäude fällt schon von Weitem durch seine orientalischen Fassadenverzierungen ins Auge. Auf der dem bunten Treiben der Straße abgewandten Seite erstreckt sich ein großer Garten, in dem es grünt und blüht. Umrahmt wird das Grundstück in City-Lage von einem reich dekorierten Metallzaun mit pittoresken Spitzen.

Kontakt Iranische Botschaft Berlin.

Adresse Botschaft Iran,
Godesberger Allee 133, Friesdorf

Objektdaten
Grundstücksfläche ca. 2000 qm, Bruttogeschossfläche ca. 2200 qm, Etagen Erdgeschoss + 5, unterkellert, Tiefgarage

Baujahr um 1970

Preis auf Anfrage

[seitenumbruch title="Botschaft Kamerun"]

Rarität im Villenviertel

Lage Inmitten des eleganten und beeindruckenden Villenviertels nahe dem lebendigen Zentrum von Bad Godesberg liegt die ehemalige Botschaft Kameruns.

Objektbeschreibung Das elegante Gebäude strahlt durch seine beschauliche Architektur Leichtigkeit aus. Der gepflegte, auf Pfeilern errichtete Bau bietet im Erdgeschoss viele überdachte Parkmöglichkeiten. Die darüberliegenden lichterfüllten Räume eignen sich bestens für Seminare oder Schulungen. Das Treppenhaus führt hinauf bis in die vierte Etage und bietet die Möglichkeit, eine gemütliche Dachterrasse zu gestalten.

Kontakt / verkauft

Adresse Botschaft Kamerun,
Rheinallee 76, Villenviertel

Objektdaten Grundstücksfläche ca. 700 qm,
Bruttogeschossfläche ca. 700 qm,
Etagen Erdgeschoss + 3,
überdachte Stellplätze 12,
Außenstellplätze 9

Baujahr um 1970

Preis auf Anfrage

"Sch�nes geh�rt nun mal restauriert"

Anuschka Roshani — 2012-05-02T12:00:00+01:00

Sie ist 80 und steht seit 66 Jahren als Model vor der Kamera: Carmen Dell'Orefice über die Grenzen der Natur und die Kunst, sich in einer Männerwelt zu behaupten.

Foto: Getty Images/Andrew H. Walker

Wer Carmen Dell’Orefice erlebt, bekommt unweigerlich Lust, alt zu werden. Nicht weil sie – weiße Haargischt auf dem Haupt von biegsamen Einsfünfundsiebzig – so herausragend aussieht, und das nicht nur für eine Achtzigjährige. Was einen sofort in ihren Bann zieht, ist ihre Wachheit: die Reaktionsschnelligkeit einer Katze, ohne deren misstrauisches Lauern. Und selbst mitten in einem anstrengenden Fotoshooting, nach Stunden in einer eiskalten Ruine Brandenburgs, nur ein schulterfreies Ballkleid tragend und mit Jetlag in den Knochen, bleibt sie hoch konzentriert.

Kein Wunder, dass sie als dienstältestes Supermodel gefeiert wird – seit sie 14 war, steht sie vor der Kamera, darunter vor denen von Fotografenlegenden wie Irving Penn, Cecil Beaton, Richard Avedon, Horst P. Horst, Arthur Elgort, Norman Parkinson und Helmut Newton. Die New Yorkerin mit italienischen und ungarischen Wurzeln ist bis heute in der von Jungen besessenen Modewelt begehrt: Die Mutter einer 56-jährigen Tochter erschien auf etlichen »Vogue«-Titelseiten, warb in den letzten Jahren für Rolex, Gap, Elizabeth Arden; führte die Kollektionen von Alberta Ferretti und Jean Paul Gaultier vor. Es ist leicht, sich vorzustellen, dass sie unzählige Männer schwach werden ließ. Sie habe tatsächlich nichts anbrennen lassen, sagt sie, so wie sie sich in jeder ihrer drei (geschiedenen) Ehen vollen Herzens verausgabt habe. Sowieso scheint sie eine Frau zu sein, die einzig eins nicht beherrscht: die halbe Sache.

SZ-Magazin: Frau Dell’Orefice, woher nehmen Sie Ihre unglaubliche Energie?
Carmen Dell'Orefice: Es geht darum, sich zu entscheiden, sich ein Ziel zu setzen – und zu fragen: Wie kommst du da hin? Nichts im Leben ist umsonst. Also brauchst du viel Selbstdisziplin, um es zu erreichen.

Haben Sie keine Ermüdungserscheinungen nach 66 Jahren im Modebusiness? Ich fühle mich heute jünger als damals mit 14, als ich anfing zu modeln. Damals war ich eine kleine alte Lady. Ich hatte eine sehr bodenständige Kindheit: Ich war allein mit meiner Mutter, wir waren arm und hatten oft Hunger. Mir war früh klar, was die Wirklichkeit von mir verlangt – was ich zu tun habe, wenn ich durchkommen will.

War der Sprung in die Modewelt dadurch nicht gewaltig?
Ich wurde Ende August 1945 im Bus entdeckt, auf der 57. Straße in New York, als ich von der Tanzschule kam. Es war eine höchst glückliche Wendung: Ich habe es immer geliebt, durchs Modeln für ein paar Stunden in meine Fantasiewelt zu springen. Eine stumme Schauspielerin sein zu können. Und ich lernte dadurch früh, was ich nicht will und nicht brauche.

Nämlich?
Keine Diamanten. Ich brauche es warm, und ich muss tun können, was ich will. So schön die Kleider von Dior und all den anderen Designern waren – nichts davon wollte ich wirklich.

Wem verdanken Sie Ihre Schönheit?
Den Knochen meines Vaters – sind die nicht wunderbar? Danke, Papa! Ich passe nur auf sie auf.

Empfinden Sie Ihrem Körper gegenüber Verantwortung?
Notgedrungen. Mir ist bewusst, dass ich nicht arbeiten kann, wenn mein Körper verkommt. Meine Gebrechen würden ein ganzes Buch füllen.

Das hat früh angefangen: Sie lagen mit 13 ein Jahr lang mit rheumatischem Fieber im Bett.
Das war mein erster Tod. Ich war ein sehr trauriges Kind, das unbedingt froh sein wollte. Durch einen glücklichen Zufall geriet ich in die Hände von Emigranten, die dem schrecklichen Krieg entkommen waren: Alex Liberman – Artdirector der Vogue –, Cecil Beaton, Horst P. Horst, Erwin Blumenfeld, der noch seine KZ-Tätowierung auf dem Arm hatte. All diese Männer waren echte Künstler – sie lebten ihre Kunst, und sie brachten mir bei, was sie in mir sahen.

Was sahen sie?
Durch sie begriff ich, dass sich das Gehirn ständig wandelt und damit der Blick auf die Dinge und auf einen selbst. Ich schaue jeden Morgen in den Spiegel und sage: Hallo, Fremde! Jeden Morgen entdecke ich eine andere im Spiegel.

Dann wirds Ihnen nie langweilig mit sich?
Ich bin ein Stück »Art in Progress«. Regisseurin, Drehbuchschreiberin, Darstellerin in einem. Mein Leben ist fantastisch.

Haben Sie viele Freunde?
Nur sehr wenige. Eileen Ford, die gerade 90 geworden ist, ist seit 64 Jahren meine Mentorin und beste Freundin. Als sie nach dem Zweiten Weltkrieg ihre Modelagentur gründete, begann meine Lebensschule. Denn was wusste ich schon, etwa vom Krieg? Dass die Jungs aus meinem Quartier, die Sullivan-Brüder, im Schiff untergegangen waren; dass sich aus der Silberfolie der Zigarettenpackungen Tiere basteln ließen – das war alles, was ich kannte.

Sie machen einen angstfreien Eindruck. Liegt das auch an Ihrer frühen schweren Krankheit?
Ich habe meine Mutter und die katholische Kirche überlebt. Seitdem kann mich nichts mehr umhauen.

[seitenumbruch title="Erinnerungen der Carmen Dell'Orefice"]

1946 - Ein Jahr nachdem Carmen Dell'Orefice in New York entdeckt wurde, entstand dieses Bild für die amerikanische Vogue, fotografiert von Cecil Beaton. (Herzlichen Dank an Visage Management Zineta Blank)

Gehen Sie heute leichtfüßiger durchs Leben als zu Ihren Teenagerzeiten?
Ich glaube ja, weil ich heute mehr übers Leben weiß. Meine Fehler mache ich aber lieber im Stillen, ich muss sie nicht hinausposaunen.

Einen großen Fehler allerdings haben Sie öffentlich gemacht: Sie haben Ihr ganzes Geld Bernie Madoff anvertraut.
Ja, aber das zuzugeben ist leicht, weil jeder materialistisch ist. Nur besteht heute die ganze Welt aus Schwindlern. Die wissen jetzt, dass sie sogar auf der höchsten Ebene mit ihren krummen Dingern durchkommen: Sie betrügen legal, weil sie in Princeton und Harvard waren. Es ist wie bei des Kaisers neuen Kleidern. Als mir das passierte, was andere als Katastrophe bezeichneten, hielt ich inne und fragte mich, was das jetzt für mich heißt. Was mir an Möglichkeiten bleibt.

Keine Reue?
Es ist wie in einer Ehe – man versucht es mit aller Kraft und Leidenschaft und mit den besten Absichten, und wenns schiefgeht, lernt man wieder was dazu.

Es muss doch eine enorme Enttäuschung für Sie gewesen sein, nachdem Sie sich mit Madoff gut befreundet wähnten.
Es war ein ungeheurer Schock! Ich war so eng mit ihm – für meinen damaligen Lebensgefährten Norman F. Levy war Madoff wie ein Sohn, er war Teil von dessen Familie. Ich habe das vor ein paar Jahren alles Vanity Fair erzählt, aus einem Grund: Ich wollte meiner Branche signalisieren: Ich bin wieder da, ich stehe zur Verfügung.

Hatten Sie nie das Bedürfnis, sich zur Ruhe zu setzen?
Ich setze mich jede Nacht, wenn ich schlafen gehe, zur Ruhe, das reicht. Ich bin früh genug tot. Also will ich jeden Tag noch in vollen Zügen leben.

Ist Ihnen der Gedanke, mit 80 nicht mehr viel Zeit zu haben, ständig präsent?
Und ob! Denn ich glaube nicht, dass ich die Erste bin, die ewig lebt. Deshalb versuche ich allen, die es hören wollen, klarzumachen: Beeil dich und lebe – das hier ist keine Generalprobe.

Planen Sie Ihre Beerdigung?
Ich würde die Bestattungsinstitute gern arbeitslos machen und will noch im Tod nützlich sein. Ich bin Organspenderin – es wäre gut, wenn ich der Welt einiges hinterlassen würde, meine Leber, meine Augäpfel, man soll alles nehmen, was noch intakt ist, und den Rest in den Mülleimer schmeißen.

Sie hinterlassen der Welt auch eine Unmenge großartiger Modefotos, sogar ein Bild von Dalí, dem Sie Modell standen. Was ist das schon?
Dalís Bild von mir habe ich übrigens nie gesehen, obwohl ich bis zu seinem Tod mit ihm in Verbindung blieb. Ich war 14, als er mir nach einem Shooting bei einem Mittagessen im Restaurant vorgestellt wurde.

Wie haben Sie ihn in Erinnerung?
Als wirklich sehr exzentrisch. Er sprach Englisch mit mir, obwohl alle behaupteten, er könne es nicht – zwar gebrochen, aber er sprachs. Ich stand ihm oben ohne Modell, aber ich war eh flach wie ein Brett. Er war ins Malen versunken, und nur wenn ich meinen steif werdenden Hals bog, rief er: Halt still, bloß nicht bewegen!

Stimmt es, dass Ihnen erst eine Hormontherapie die weiblichen Rundungen brachte?
Ja, Irving Penn war so besorgt, dass ich – verhungert wie ich aussah – die Aufnahmen mit ihm nicht durchstehen würde. So hat der Hausarzt der Vogue mir Eisenpräparate und Hormone verschrieben. Sonst hätte ich nie meine Periode bekommen. Wie glücklich war ich, als meine Titten endlich wuchsen!

Sie haben damals Ballett getanzt.
Ja, was mir niemand zugetraut hat, weil ich so kraftlos und mager aussah. Ich habe mich fast zu Tode getanzt; mein Körper hat sich selbst aufgefressen. Als ich mit dem Tanzen aufhören musste, hat es mir das Herz gebrochen.

Würden Sie heute noch halb nackt posieren?
Das habe ich hinter mir. Innen drin bin ich zwar immer noch 13 oder 14, aber der Großteil von mir ist 80 – man könnte sagen, es fühlt sich irgendwie an, als wäre ich meine eigene Großmutter. Aber ab einem gewissen Alter ist es sowieso ratsam, den BH anzubehalten.

[seitenumbruch title="Der Umgang mit dem Alter"]

Wieder einer der weltbesten Fotografen, nämlich Richard Avedon für Harper's Bazaar. (Herzlichen Dank an Visage Management Zineta Blank)

Sie sind immer sehr offen mit Ihrem Alter umgegangen, haben sogar öffentlich zugegeben, sich jeden Tag die Barthaare am Kinn auszupfen zu müssen. Sie haben auch nie einen Hehl daraus gemacht, Ihrer schwindenden Jugend früh nachgeholfen zu haben.
Warum sollte ich? Schönes gehört nun mal restauriert. Mir hat mit Ende 30 ein hervorragender Arzt Silikon gespritzt gegen die Falten im Gesicht. Er war seiner Zeit damit weit voraus: In Wahrheit muss Silikon in die Haut, nicht Botox! Silikon wirkt in der Haut wie das Sandkorn, das in einer Auster die Perle bildet – das regt das Collagen an.

Würden Sie sich liften lassen?
Sicher! Ich lebe davon, wie ich aussehe – für mein Wohlbefinden brauche ich es aber nicht.

Das heißt, Ihre Falten stören Sie nicht?
Überhaupt nicht, solange ich genug Geld auf dem Konto habe und die Jobs nicht ausbleiben. Nur wenns zu hässlich wird – das Bild einer hässlichen Alten will ich nicht abgeben. Sondern das einer alten Frau, die nach wie vor begehrenswert ist.

Welche Eigenschaften braucht man, um gut altern zu können?
Man muss aufmerksam sein und nachdenklich. Das Denken ist ein Vergnügen und eine herrliche Form von Freiheit.

Sind Sie gläubig?
Ich bin aus der katholischen Kirche ausgetreten. Am Tag vor meiner Kommunion, als ich elf war, begriff ich, was das alles für ein Riesenbeschiss ist. Es war ein Samstag, und wir probten für die Kommunion. Wir standen in einer Reihe, und ich fragte den Pfarrer, den ich gut kannte: Vater, Vater, was heißt das, das Rote Meer teilte sich, und Christus ging über Wasser – das kann doch niemand! Er schaute auf mich herab und sagte: Carmen, zurück in die Reihe, du versündigst dich! Du wirst Gott um Vergebung bitten, sonst wirst du morgen nicht zur Kommunion zugelassen.

Und dann?
Ich lief mit dem Gedanken »Wie kann das eine Sünde sein?« nach Hause, wo meine Mutter alles für die Kommunion vorbereitete. Sie hat mich gefragt, warum ich schon zu Hause sei. Ich habe nur gesagt: Ich mach das nicht. Worauf meine schlaue Mutter sagte: Musst du auch nicht. Und das wars dann.

Haben Sie als kluge Frau unter der Oberflächlichkeit des Modebetriebs gelitten?
Die habe ich immer sehr genau erkannt, aber ich liebe das Metier: Ich habe mich für die Verarbeitung der Kleider interessiert, ich habe sie auf der Maschine mei-ner Mutter nachgenäht – Vogue-Schnittmuster waren damals eine große Sache. Mode ist wunderbar, weil sie uns daran erinnert, dass das Leben Spaß ist. Und wir uns neu erfinden können.

Trotzdem müssen Sie gewusst haben, dass es im Leben um mehr geht als um Spaß.
Mein Lieblingswort im Leben heißt Balance. Die zu halten ist schwer, aber auch das kann Spaß machen. Ich hätte alles auch fürchterlich finden können, wenn ich mir ständig vergegenwärtigt hätte, was ich alles zu bewältigen habe. Aber ich weiß, die Welt ist plemplem – und ich bin sicher, auf meine Art bin ich es auch.

Wenn Sie heute neben lauter 16-Jährigen über den Laufsteg gehen: Fühlen Sie sich da einsam?
Im Gegenteil, ich freue mich, dass sie noch alles vor sich haben. Ich denke nur: Hoffentlich mögen sie, was sie tun. Hoffentlich kriegen sie raus, wo ihr Platz ist in dieser Modewelt, die sich wie eine Waschmaschine unaufhörlich dreht. Sie müssen sich unbezahlbar machen, indem sie etwas Besonderes, Einzigartiges anbieten – und das gelingt bloß, wenn man auf ein tiefes Selbstvertrauen bauen kann.

Wie hat sich das Geschäft verändert?
Es ist hässlich geworden, voller Ego. Um die Mädchen kümmert sich niemand, sie sind traurig, sie hungern. Sie ruinieren ihre Gesundheit ungeheuer früh. Deshalb bewundere ich jemanden wie Anna Wintour – sie begleitet die Mädchen tatsächlich in ihrer Entwicklung.

Waren Sie zu solchen Zugeständnissen, etwa Dauerhungern, für die Karriere bereit?
Ich war mal dicker, mal dünner, habe auch mal keinen Sport gemacht, etwa nach der Geburt meiner Tochter. Da habe ich einfach mehr Katalogarbeit gemacht oder für Flanellpyjamas geworben. Ich war auf den Titelbildern der großen Modemagazine – doch das hat mir nichts bedeutet. Ein guter Auftrag hat es mir ermöglicht, meiner Mutter ein Haus zu kaufen oder meinem Mann ein Rennpferd.

Ist es für Frauen heute schwerer oder leichter geworden?
Leichter. Frauen meiner Generation konnten Krankenschwester werden, vielleicht noch Lehrerin oder Nonne – aber die Decke zu durchstoßen war schwer. Heute haben die Frauen erreicht, was sie wollten, nur kommen die Männer nicht hinterher. Die
bedauern, dass sie nicht länger das Spiegelbild ihrer Mütter vorfinden.

Glauben Sie ehrlich, dass Männer das wollen?
Aber sicher. Eine Mutter, die man vögeln kann.

Und was wollen die Frauen?
Die wollen nicht mehr nur versorgt sein, nicht bloß geheiratet werden. Sie überlegen sich genau, ob sie von dem einen kriegen, was sie sich wünschen, anstatt sich mit dem, was sie bekommen, zufriedenzugeben. Sie haben seltener Angst, allein zu bleiben.

Sie haben viele spannende, reiche Männer kennengelernt.
Ja, auch ein Vanderbilt war dabei. Aber Mogule können mich nicht beeindrucken. Mich interessiert nur, ob wir miteinander Spaß haben können, dieselbe Sprache sprechen. Ich war nie auf der Suche nach einem Mann. Und ehrlich, viele dieser spannenden Männer kamen mir damals nicht besonders spannend vor.

Haben Sie die falschen ausgesucht?
Ich habe mir die herausgepickt, die ich wollte. Es heißt ja nicht umsonst: to fall in love.

Weil man den Boden unter den Füßen verliert?
Du brichst dir beim Fallen vielleicht die Hüfte oder sogar das Genick. Fallen bedeutet Schmerz. Also muss man etwas anderes anstreben: to be in love. Und das erfordert viel Arbeit.

Ist Sex heute noch wichtig?
Für mich? Na, hören Sie, spielt Atmen noch eine Rolle?

Gibt es einen Mann an Ihrer Seite?
Natürlich ist da ein Mann. Es reicht, dass ich auf einiges verzichten muss im Alter – auf die Liebe verzichte ich nicht.

Geordnete Verh�ltnisse

Peter Praschl — 2012-04-30T12:00:00+01:00

Eine Million Liter Öl im Meer: Kein Mensch kann sich so was Abstraktes vorstellen. Zum Glück gibt es eine Website, die Ereignisse aus Nachrichten und Menschheitsgeschichte verblüffend verständlich macht.

Wie groß ist Afrika? Bei Wikipedia steht: 30,3 Millionen Quadratkilometer. Doch wie viel passt in 30,3 Millionen Quadratkilometer? Wenn man die Staaten der Erde ein wenig verschiebt, dann finden in den Konturen Afrikas China, Indien, die USA ohne Alaska und Hawaii, Japan, Osteuropa und einige westeuropäische Länder bequem Platz. Ein verblüffendes Landkarten-Experiment des Grafikers Kai Krause macht klar: Ohne Vorstellung bleibt das Wissen blind. Das menschliche Gehirn kann mühelos mit großen Zahlen operieren, aber es kann sich von ihnen kein Bild machen. Deswegen irrt man sich so häufig bei der Beurteilung von Sachverhalten. Was zum Beispiel soll man mit der Information anfangen, dass irgendwo eine Million Liter Öl ins Meer geflossen sind? Katastrophal, denkt man reflexhaft, weil man sich von Millionen immer beeindrucken lässt. Bis man nachrechnet und feststellt: Eine Million Liter passen in einen Würfel von zehn Meter Seitenlänge. Oder in ein Schwimmbecken, das 25 Meter lang, 20 Meter breit und zwei Meter tief ist. Beeindruckend, wenn es mit Öl gefüllt ist, aber in einem Meer lassen sich Unmengen solcher Würfel und Schwimmbecken verstauen. Also nicht so schlimm? Doch: Mit einer Million Liter Öl könnte man 18 200 VW Golfs volltanken, und man ahnt, dass das selbst einem Ozean nicht guttut.

Der Mensch tut sich bei seinen Einschätzungen der Lage deutlich leichter, wenn die sich in seiner Nähe abspielt statt am anderen Ende der Welt. Deswegen werden deutsche Zeitungsleser häufig mit Fußballfeldern traktiert. Dass das KZ Majdanek »eine Fläche so groß wie 380 Fußballfelder« einnahm, hieß es etwa im Spiegel; und im Handelsblatt, dass in Frankfurt 1,5 Millionen Quadratmeter Büroraum leerstehen, »in etwa die Fläche von 219 Fußballfeldern«. Blöderweise war aber in jedem Stadion, in dem man jemals gewesen ist, immer nur ein einziges Fußballfeld. Ohne Anschauung nützen Vergleiche gar nichts. Wie es gehen könnte, demonstriert seit zwei Jahren die von der BBC betriebene Website howbigreally.com. Dort kann man sich alle Sachverhalte aus der Geschichte und den Nachrichten vor die eigene Haustüre holen. Bis wohin hätte die Verstrahlung gereicht, wenn das Atomkraftwerk von Tschernobyl in Berlin gestanden hätte statt in der Ukraine? Oder: Bis wohin ginge der Mond, wenn sein Mittelpunkt in München läge und nicht im Weltall? Lauter Aha-Effekte, ein paarmal so groß wie das Saarland.

�Toleranz ist keine L�sung f�r Rassismus.�

Tobias Haberl — 2012-04-30T12:00:00+01:00

Der Dramatiker René Pollesch ist Antikapitalist, Antirassist und Feminist. Trotzdem glaubt er weder an die Liebe noch an Rücksicht. Gespräch mit einem Radikaldenker.

René Pollesch, 49, mit seinem einzigen Jackett.

SZ-Magazin: Herr Pollesch, in Ihrem Stück Kill your Darlings!, das Anfang des Jahres an der Berliner Volksbühne uraufgeführt wurde, geht es um die Menschenfeindlichkeit sozialer Netzwerke. Trotzdem sind Sie bei Facebook. Warum?
René Pollesch: Warum? Oh Gott, ich weiß es nicht. Ich kann Ihnen sagen, was ich nicht bei Facebook mache.

Was denn?
Ich halte nicht mit Freunden Kontakt. Ich poste keine Premierentermine. Ich schreibe nicht, was ich gerade so mache.

Dafür, dass Sie nichts machen, haben Sie ganz schön viele Freunde, nämlich 5000.
Angefangen hat es als eine Art Sport. Ein Wettbewerb mit einer befreundeten Schauspielerin. Irgendwann habe ich alle Freundschaftsanfragen angenommen. Vor einem Jahr habe ich eine beiläufige Bemerkung gepostet, als mich eine Frau angriff, was mir als politischem Autor eigentlich einfalle, so eine Belanglosigkeit zu verbreiten, während in Ägypten der Teufel los sei.

Wie haben Sie reagiert?
Ich habe mir ihr Profil angesehen. Es war gepflastert mit politischen Aufrufen. Danach bin ich auf ihre Homepage. Die Frau hatte zuletzt einen Tango-Liederabend veranstaltet und ein Theaterstück mit Jopie Heesters inszeniert.

Nicht schlimm, oder?
Nein, aber sie macht eben ganz andere Sachen, als ihr Facebook-Profil suggeriert. Sie konnte ja davon ausgehen, dass es bei mir umgekehrt ist. Ich mache wenigstens keine Tangoabende. Und das ist so umständlich an Facebook. Dass man immer googeln muss, um herauszufinden, was die Leute wirklich machen.

Halten Sie Facebook für eine gute oder schlechte Sache?
Ich glaube, wir wissen noch nicht, wozu es gut sein kann. Neulich meinte ein Freund zu mir, dass Warhol Facebook bestimmt toll gefunden hätte. Vielleicht hätte er dieses Netzwerk geknackt. Vielleicht hätte er herausgefunden, wie wir es wirklich gebrauchen können. Bisher wollen die Menschen sich nur miteinander verbunden fühlen, und zwar durch das, was sie lieben. Ich glaube aber nicht, dass die Liebe das geeignete Instrument ist, um Menschen miteinander zu verbinden.

Das müssen Sie erklären.
Ich glaube, dass die Liebe uns eher trennt. Sie hat keinen Gebrauchswert. Wir schaffen es nicht, durch die Liebe zu einer Gemeinschaft zu kommen, die mehr ist als bloße Geselligkeit.

Ihr neues Stück hatte gerade an den Münchner Kammerspielen Premiere. Es heißt Eure ganz großen Themen sind weg!
Und die Liebe ist eines davon. Immer wird gesagt, die Liebe sei für alle da und stehe genau wie der Himmel jedem offen. Ich kann das nicht bestätigen. Ein Beispiel: Wenn man vor Freunden sagt: »Ich wurde verlassen, und ich werde mich heute umbringen«, sagen die Freunde: »Bist du verrückt? Das Leben geht weiter, es gibt doch noch andere.«

Die Erfahrung zeigt, dass sie recht haben.
Aber der Liebende will das nicht hören. Er empfindet nichts als Schmerz und sagt sich: »Moment mal, ihr habt mir doch immer erzählt, dass es im Leben um die Liebe geht. Nun habe ich sie verloren. Mir bleibt gar nichts anderes übrig, als mich umzubringen.« Die beiden Parteien verstehen sich nicht, keine weiß, wovon die jeweils andere spricht. Es handelt sich um einen unlösbaren Konflikt: das große Gefühl auf der einen Seite, das lange Leben auf der anderen. In einer Gesellschaft, in der keiner mehr raucht und alle Fahrradhelme tragen, wollen alle so lange wie möglich leben. Der Liebende aber will kein langes Leben, er will das große Gefühl.

Wer hat Ihre Sympathie: der Romantiker, der sterben will, oder der Pragmatiker, der weiterlebt?
Es geht nicht darum, sich zu entscheiden, sondern zu erkennen, dass wir beides wollen, ein langes und ein intensives Leben, aber beides nicht geht. Noch ein Beispiel: Wenn ich früher einer Essenseinladung zugesagt habe, bin ich auch hingegangen. Wenn ich heute eine Stunde vorher einen geschäftlichen Anruf bekomme, melde ich mich bei den Gastgebern und sage: »Ihr seid mir sehr wichtig, aber ich muss leider woanders hin.« Und die Katastrophe ist, dass die mich auch noch verstehen.

Warum sind sie nicht gekränkt?
Weil Verbindlichkeit keine Kategorie mehr ist. Verfügbare Menschen sind beliebter, angesehener, erfolgreicher. Der Stil von Carsten Maschmeyer, viele Menschen kennen, Netzwerke bilden, überall dabei sein. Verbindliche Menschen gelten als langweilig.

Dafür sind sie sympathisch.
Ich weiß, was Sie meinen. Meine Eltern waren auch 50 Jahre verheiratet. Aber auch Verbindlichkeit kann problematisch sein.

Warum?
Weil sie Alltagstrott erzeugt und man alle anderen Optionen ausschlagen muss. Verbindlichkeit und Verfügbarkeit stehen sich unvereinbar gegenüber. Wir wollen immer eine Lösung. Die Wahrheit ist: Wir müssen aushalten, dass es keine gibt.

Aber was kann uns verbinden, wenn nicht die Liebe?
Vielleicht sollte nicht die Ähnlichkeit zwischen uns die Grundlage einer Kommunikation sein, sondern unsere Differenz. Bisher sortieren wir alles aus, was nicht passt. Aber es gibt ja nicht nur Männer, sondern auch Frauen mit Bartwuchs, und die rasieren und wachsen sich, damit sie aussehen wie die Frau aus dem Biologiebuch. Oder denken Sie an die Arche Noah. Angeblich steht sie für Vielfalt, in Wahrheit ist sie das genaue Gegenteil: zwei Eisbären, zwei Gorillas, zwei Elefanten, immer ein Männchen und ein Weibchen. Was aber ist mit dem schwulen Pavian und dem transsexuellen Zebra? Schon Brecht hat gejammert: »Penis und Vagina, immer nebeneinander, immer dasselbe.« Wir haben übrigens auch ein Problem bei der Auseinandersetzung mit dem Rassismus. Wir bearbeiten ihn mit Toleranz, aber Toleranz ist keine Lösung für Rassismus.

Warum nicht?
Weil es keine Rolle spielt, ob unsere besten Freunde Migranten sind, wenn wir Hamlet, damit er »richtig« verstanden werden kann, nicht mit einem Schwarzen besetzen. Das Problem des Rassismus ist in erster Linie das Problem der Repräsentation. Vor allem im Theater.

Was meinen Sie damit?
Gerade gab es eine Debatte, ob es rassistisch ist, wenn ein weißer Schauspieler schwarz angemalt wird, um eine schwarze Figur zu spielen. Es ist aber auch rassistisch, die Minirolle eines Türken im Stück mit einem türkischen Schauspieler zu besetzen. Dem Repräsentationstheater, damit meine ich das klassische Dialogtheater, geht es um universelle Lesbarkeit. Aber wenn in einer Szenenanweisung von Samuel Beckett steht: »Ein Mensch betritt die Bühne«, hat man automatisch einen weißen heterosexuellen Mann vor Augen. Das ist das Problem.
[seitenumbruch title="Rassismus in der Theaterszene"]

Szene aus "Eure ganz großen Themen sind weg!"

Gibt es Rassismus in der Theaterszene?
Ja, aber nicht, wie Sie ihn im Kopf haben. Vor zehn Jahren hatte in Berlin ein antirassistisches Stück Premiere, in dem es um Abschiebepraktiken in der Bundesrepublik Deutschland geht. Die Hauptrolle bekam ein schwarzer Schauspieler. Nach der Vorstellung wird er im Publikumsgespräch von einer Frau gefragt, wie es ihm während der Proben gegangen sei. Im Stück gab es nämlich Szenen, in denen ihn weiße Schauspieler, die Polizisten spielen, ausziehen und seinen Hintern nach Drogen untersuchen. Szenen, die unter Anleitung eines weißen Regisseurs geprobt wurden. Wissen Sie, was er geantwortet hat? »Es war die Hölle.«

Wie würden Sie das Thema Rassismus angehen?
Auf jeden Fall nicht, indem ich ein Stück über mangelnde Toleranz schreibe. Im Publikum sitzen ja keine Rassisten. Im Gegenteil. Rassismus als Problem, das wird von den Zuschauern ja abgesegnet. Wem soll ich denn da mit Toleranz kommen? Also mach ich lieber einen anderen Vorschlag und sage: Das Problem ist die Repräsentation.

Der Intendant Claus Peymann sagt, Ihr Misstrauen gegenüber der Fiktion sei die »Todeskrankheit des Theaters«.
Aber im Repräsentationstheater gehen die Gedanken verloren, weil sich alles um Lesbarkeit dreht. Wenn jemand einen Gedanken formuliert, geht es nur darum herauszufinden, wer spricht. Und andererseits wird verschleiert, wer spricht, nämlich nur der weiße, männliche Heterosexuelle, dessen Erzählung alle als die universelle entgegennehmen müssen. Lesben und Schwule müssen dafür sorgen, dass Romeo und Julia auch ihre Liebesgeschichte ist. Frauen müssen dafür sorgen, dass Hamlet auch ihre Geschichte wird, obwohl sie gleichzeitig erfahren, dass sie es nicht ist. Wir sollten im Theater nicht dauernd auf das Verstehen abzielen. Dadurch, dass wir uns verstehen, ist noch nichts gewonnen.

Warum sagen Sie eigentlich dauernd »wir«, Sie schreiben die Stücke doch allein?
Schreiben ja, aber ich mache sie ja nicht allein. Die Schauspieler lesen meine Texte, dann sprechen wir darüber. Der Text wird also geprüft, nicht die Schauspieler. Wenn das Thema nicht interessant genug für alle ist, wird ein neues gesucht, oder die Schauspieler machen Vorschläge. Sie können die Texte auch komplett verwerfen. Ich muss nicht alles allein machen. Ich bin kein Dienstleister, der im Auftrag eines Theaters über Banker oder Gier schreibt. Mein Leben ist das, worüber ich nachdenke. Und meine Beziehungen. Dass sie nicht gelingen und warum sie nicht gelingen.

Theater als Versuch, das eigene Leben zu bewältigen?
Keine Angst, ich belästige niemanden mit meinem Privatleben. Die Texte sind nicht autobiografisch. Ich versuche, mit Theorien auf mein Leben zu schauen. Dabei kommen Texte heraus, die hoffentlich auch den Schauspielern und den Zuschauern Instrumente liefern, um auf ihr eigenes Leben zu schauen.

Kann man sagen, Sie sind Feminist?
Zumindest habe ich Alice Schwarzer immer verstanden, wenn sie vor 25 Jahren im Fernsehen in Talkshows aufgetreten ist. Das Studiopublikum hat immer nur für die anderen geklatscht, aber sie hat es ausgehalten, keinen Applaus zu kriegen, das hat mir imponiert.

Heute klatschen fast alle, wenn sie etwas sagt.
Weil sie inzwischen auch nur noch mit Empörung arbeitet. Schade, aber ich bin ihr nicht böse. Wenn man ständig dagegen ist, geht einem irgendwann die Puste aus. Irgendwann will man dazugehören und fängt an, für die Bild zu schreiben.

Wollen Sie nicht irgendwo dazugehören?
Ich bin in einem Dorf in Hessen aufgewachsen. Da musste jeder sein wie der andere. Und Gemeinschaften, die darauf beruhen, dass sich alle ähnlich verhalten - da bin ich raus, ehrlich. Ich kann mich nicht formen, damit ich irgendwo reinpasse, auch nicht in eine scheinbar integre Bewegung. Die Finanzkrise mit einer moralischen Kritik anzugehen, sich dem konsensfähigen Unbehagen anzuschließen und zu behaupten, wir müssen nur bessere Menschen werden, dann klappt der Kapitalismus schon, das ist zu einfach. Viele sind einfach nur empört, favorisieren die nachvollziehbarste Lösung und haben die falschen Bücher gelesen.

Was wären die richtigen?
Bücher von Donna Haraway, eine Biologin und feministische Theoretikerin, die versucht, eine Konversation mit ihren Hunden anzufangen. Darauf würde ein Tierschützer nicht kommen. Der zieht weiterhin die Grenze zwischen Mensch und Tier und bleibt bei der Liebe zur Kreatur stehen. Außerdem Foucault, Derrida, Giorgio Agamben oder Wolfgang Pohrt, ein hochinteressanter Soziologe, der leider noch nicht massenkompatibel ist.

Keine Romane?
Nein, ich kann es nicht ertragen, wenn mich ein Erzähler an die Hand nimmt. Neulich hat mir jemand ein Buch über die Kyniker geliehen, eine philosophische Schule der griechischen Antike. Mich hat das Thema wirklich interessiert, aber das Buch war in Erzählform geschrieben. Ich bin fast eingeschlafen. Ich lese theoretische Texte. Ich brauche diese Lektüre für mein Leben.

Man kann sich an schönen Sätzen auch einfach nur erfreuen.
Ich habe das Glück, nicht in einem bildungsbürgerlichen Haushalt aufgewachsen zu sein. Ich bin nicht mit dem Befehl groß geworden, Literatur zu verehren. Mein Vater ist gelernter Maschinenschlosser und hat als Hausmeister gearbeitet, meine Mutter war Hausfrau. Für mich sind Bücher Instrumente, die nach dem Gebrauch zerfallen können. Wenn ich den Gedanken habe, brauche ich das Buch nicht mehr. Ich glaube, dass Literatur vorübergehen wird.

[seitenumbruch title="Über Harald Schmidt"]

Pollesch sagt: »Wer empört ist, hat das Denken eingestellt«

Wie kamen Sie von der hessischen Provinz in die Welt des Theaters?
Über eine Theater-AG in der Schule. Wenn ich als Jugendlicher einen Film toll fand, habe ich das dazugehörige Bild aus der Programmzeitschrift ausgeschnitten. Zum Beispiel Liz Taylor, wenn sie in Wer hat Angst vor Virginia Woolf? hysterisch ein Glas auf den Boden wirft. Diese Bilder waren meine Lockvögel, die Verheißung für Drama und großes Theater.

Wie haben Ihre Eltern reagiert, als Sie Anfang der Achtzigerjahre begonnen haben, Angewandte Theaterwissenschaften in Gießen zu studieren?
Gut möglich, dass sie verzweifelt waren, aber sie haben es sich nicht anmerken lassen. Ich bin ihnen sehr dankbar dafür, dass sie es nicht verhindert haben. Meine Freunde mussten fast alle eine Banklehre machen, um was in der Hand zu haben. Meine
Eltern haben mich sogar finanziell unterstützt, obwohl sie selbst kein Geld hatten.

Trotzdem haben Sie sich durch Ihr Studium von der Welt Ihrer Eltern entfernt.
Stimmt. Was sie mir ermöglicht haben, trennte mich gleichzeitig von ihnen. Letztendlich wurde aus mir etwas ganz anderes, als es in so einem Dorf vorgesehen ist.

Haben Sie sich schon mal dabei ertappt, privat etwas gut zu finden, was Sie als Autor anklagen?
Was meinen Sie?

Zum Beispiel Ihre Adidas-Turnschuhe. Hätten es andere nicht auch getan?
Ah, darauf wollen Sie hinaus, aber damit kriegen Sie mich nicht. Ich habe zwei Paar Schuhe, diese Turnschuhe und ein Paar Winterstiefel. Außerdem ein Jackett, drei Hemden, eine Jeans. Wenn die gewaschen wird, kann ich nicht rausgehen.

Noch nie Lust auf ein Statussymbol verspürt?
Nein. Die Idee, dass man ein Auto nicht besitzt, sondern damit fährt und es irgendwo stehen lässt, damit der Nächste es nehmen kann, leuchtet mir sehr ein. Man muss sein wirkliches Leben schon so organisieren, dass man mit dem, was man denkt, mithalten kann, alles andere ist Selbstbetrug.

Sie haben zweimal den Mülheimer Dramatikerpreis gewonnen. Was haben Sie mit den je 15 000 Euro Preisgeld gemacht?
Geteilt, und zwar mit allen, die mitgewirkt haben, von den Darstellern bis zur Souffleuse.

Nach Ihrem Studium waren Sie Mitte der Neunziger für ein paar Jahre arbeitslos.
Ja, von 1994 bis 1999. Ich rede ungern über diese Zeit, weil ich mir immer vorkomme, als würde ich mir innerlich eine Tapferkeitsmedaille anheften. So eine Geschichte dient schnell als Beispiel, dass man es doch schaffen kann, das ist ein Problem.

Hat die Arbeitslosigkeit an Ihrem Selbstwertgefühl genagt?
Natürlich. Ich war krank. Ein künstlerischer Beruf enthält ja ein großes Versprechen auf Selbstverwirklichung. Ich wollte ans Theater, um im Gegensatz zu einem Job in der Bank in meiner Arbeit selbst vorzukommen. Aber auch hier muss ich sagen: Meine Eltern haben mir nie einen Vorwurf gemacht, einmal haben sie sogar mit 8000 Mark für mich gebürgt, das war eine Riesensumme für sie.

Und als die ersten Erfolge sich einstellten?
Die ersten Jahre haben sie sich überhaupt nicht für meine Sachen interessiert. Wir haben auch nicht über meine Arbeit gesprochen - ohne dass mich das gekränkt hätte, es war eben so. Irgendwann kamen sie doch nach Berlin und haben sich ein Stück angeschaut. Ich weiß noch, wie meine Mutter nach der Vorstellung verlegen zu mir meinte, dass für ihren Geschmack ein bisschen viel »Scheiße!« gebrüllt worden war. Ich glaube, die Bemerkung hatte sie in der Zeitung aufgeschnappt. Einmal habe ich sie drei Tage zu den Salzburger Festspielen eingeladen. Ich glaube, sie waren damals ziemlich glücklich. Meine Mutter ist inzwischen gestorben, aber mein Vater kommt immer noch. Einmal habe ich ihm auch Harald Schmidt vorgestellt.

Als er 2009 in einem Ihrer Stücke mitgespielt hat?
Genau. Ich weiß noch, wie mein Vater auf der Premierenfeier mit Schmidt sprach. Als wären sie beste Freunde. Schmidt fand das gut. Ich glaube, mein Vater erinnerte ihn an seine eigenen Eltern.

Ist es ein Verlust, dass seine Show abgesetzt worden ist?
Natürlich. Er war zuletzt so unglaublich in Form, ich habe fast jede Sendung geschaut, obwohl ich sonst überhaupt nicht fernsehe.

Es gibt Leute, die sagen, er sei privat eher reaktionär.
Nein, ist er nicht, dafür unglaublich begabt und klug und wach. Ein großartiger Mensch und souveräner Performer. Ein Anarchist. Ein Punk, der Witze nicht nur macht, um Leute zum Lachen zu bringen, sondern um sie zu quälen. Glauben Sie mir, Harald Schmidt will nicht einfach nur geliebt werden.

Dafür ist er nie auf eine Haltung festzulegen. Man könnte auch sagen, seine Ironie ist ein Zeichen von Feigheit.
Ich glaube nicht, dass er so ironisch ist, wie alle sagen. Er ist auch nicht zynisch. Man tut seine Gedanken nur als Zynismus ab, weil sie so radikal sind. Man denkt, es sei ein Witz, weil man es anders nicht ertragen kann. Aber da fängt die Revolution an. Der Erste, der etwas radikal anders macht, ist immer eine Parodie.

Leiden Sie am Zustand der Welt?
Nein. Adorno sagt: »Wer verzweifelt stirbt, dessen ganzes Leben war umsonst.« Wenn man verzweifelt ist, sollte man herausfinden, warum, und was dagegen unternehmen. Und das geeignete Instrument dafür ist immer die Theorie. Erzählungen sprechen nicht von uns, sie regulieren uns nur.

Es gibt Kritiker, die bemängeln, dass Sie seit Jahren das Gleiche machen. Wie ernst nehmen Sie Kritik an Ihrer Person?
Jede Beleidigung meiner Person, auch jeder Klatsch und Tratsch, hat vielleicht mehr mit mir zu tun, als mir lieb ist. Schließlich nimmt man sich selbst am wenigsten übel. Es gibt zum Beispiel das Gerücht, dass ich kokse.

Und tun Sie es?
Nein. Ich habe noch nie Drogen genommen. Trotzdem habe ich mal in einem Blog gelesen, dass wegen meines Kokains die Lüftungsanlage im Thalia Theater verstopft sein soll. Einmal habe ich den Fehler gemacht, den Vorwurf in einem Interview richtigzustellen.

Das würde doch jeder machen.
Aber ich habe das Interview anschließend gelesen, und es war einfach nur langweilig.

Aber es musste doch mal gesagt werden. Warum? Ich finde Koksen nicht toll, aber jemanden, der sagt, dass er nicht kokst, finde ich auch nicht besonders toll.

Sie produzieren bis zu vier Stücke pro Jahr. Haben Sie keine Angst vor dem Burn-out?
Nein. Ich verstehe gar nicht, warum alle sagen, ich würde so viel arbeiten. Andere Regisseure arbeiten mindestens genauso viel.

Aber Sie schreiben die Stücke auch, die Sie inszenieren.
Stimmt, aber Theater macht man ja nicht allein. Der Bühnenbildner baut einen Raum, auf den er Lust hat, die Kostümbildnerin macht Kostüme, die ihr gefallen. Ich mische mich da nicht ein. Ich bin kein Kontrollfreak. Neulich habe ich einen Regisseur getroffen, der mir stolz erzählte, wie viel er am Bühnenbild mitgearbeitet hat. Kurz vorher hatte ich gelesen, dass in einer Kritik über seine Inszenierung besonders das Bühnenbild gelobt worden war. Da habe ich mich schon gefragt, warum er so was nötig hat.

Es gibt eben wenige Menschen, die nicht eitel sind.
Man muss aushalten, dass man nicht alles in der Hand hat. Wenn ich mir jemanden vorstelle, der behauptet, er habe bei einem Stück alles allein gemacht, finde ich das sehr dunkel.

Überhaupt kein Interesse an Macht?
Nein. In einem Büro ist man doch nicht wegen der Arbeit gestresst, sondern wegen der Vorkehrungen, die man treffen muss, damit sie vom Chef wahrgenommen wird. Wenn die Schauspieler einen Text von mir nicht wollen, sehe ich das nicht als Attacke auf mich. Man kann es aushalten, dass andere Leute Vorschläge machen, die besser sind als die eigenen. Die entscheidende Frage ist doch: Was interessiert mich mehr: mein Ego oder ein guter Vorschlag?

Ohne Macht kein Burn-out?
Keine Ahnung. Ich probe, und wenn ich nicht probe, schreibe ich, das ist die Abwechslung schlechthin. Ich bin nicht depressiv, nicht erschöpft und nicht gestresst. Und deswegen sehe ich auf Premierenfeiern auch nicht aus wie ein Wrack. Und wenn doch, dann aus anderen Gründen - aber nicht, weil ich zu viel arbeite.

René Pollesch wurde 1962 in Friedberg, Hessen, geboren und zählt zu den bedeutendsten Dramatikernund Regisseuren des deutschsprachigen Theaters. Seine Stücke tragen skurrile Titel wie Heidi Hoh arbeitet hier nicht mehr oder Eure ganz großen Themen sind weg!, das gerade an den Münchner Kammerspielen läuft. Seine Themen sind Liebe, Entfremdung und Ausbeutung im Kapitalismus. Er lebt in Berlin.

Auf der Suche nach dem ewigen Blau

Thomas B�rnthaler — 2012-04-26T17:00:00+01:00

Der Jeans-Archäologe Mike Harris gräbt in den Minen Kaliforniens alte Hosen aus. Und fördert neue Erkenntnisse über unser liebstes Kleidungsstück zutage.

Eigentlich sind es nur Fetzen. Niemand kann diese Hosen noch tragen. Sie sind staubig, zerschlissen, und den meisten fehlt ein Bein oder mehr. Und doch sucht Mike Harris, 41, aus Orange County in Kalifornien wie besessen nach ihnen. Er findet sie in alten Minen, wo er nach ihnen gräbt mit Pickel und Schaufel. Dort herrschen perfekte konservatorische Verhältnisse: im Schnitt 20 Grad, staubtrocken. Hunderte gibt es von diesen verlassenen Stollen und Schächten in Nevada, Arizona, Kalifornien – überall da, wo vor über 120 Jahren Gold- und Silbergräber ihr Glück suchten und nur wenige es wirklich fanden. Die meisten hinterließen nur Löcher in der kargen Wüstenlandschaft und darin jede Menge Verzweiflung, Schnapsflaschen, Revolver, Werkzeug und eben auch ein Paar Jeans.

1988 machte Mike Harris seine erste Beute, eine Jeansjacke - wo, will er nicht verraten, so wie Angler ihre Fischgründe nicht verraten. Auf die Fährte hatte ihn sein Schwiegervater Russ Miller gebracht, ein Geologe. Der war ein »Bottlehunter«, einer, der in Geisterstädten und Minen nach alten Flaschen sucht: bunte, krumme, irgendwie sonderbare Flaschen, die im späten 19. Jahrhundert im Umlauf waren und bis heute unter Sammlern sehr begehrt sind. Er hatte ihn ein paarmal mitgenommen, und bald war auch Mike ein Bottlehunter. Allerdings war die Blütezeit des Flaschenjagens lange vorbei, die meisten Minen abgegrast. Statt Flaschen fanden die beiden meist nur Scherben, Abfall, Tabakpfeifen, Konservendosen. All das eben, was alle vor ihnen liegen gelassen hatten, weil sie es als Müll abtaten. Einmal aber lugte eine Jeansjacke aus dem Abraum. Harris legte sie zur Hälfte frei, zog kräftig mit beiden Händen und riss sie entzwei. »Typischer Anfängerfehler«, sagt er heute. Bis jetzt hat er keine unversehrte mehr gefunden.

Es sollte noch acht Jahre dauern, bis er seine erste Hose freischaufelte, die Flaschen aufgab und sich ganz seiner neuen Leidenschaft verschrieb. Mit jedem Fund wuchsen Jagdfieber und Neugier. Harris verglich die Stücke mit alten Fotos, ging in die Archive. Vor seinen Augen setzte sich ein Puzzle zusammen, das aus Halbwahrheiten, Mythen und Leerstellen zu bestehen schien. Es ging um erloschene Hersteller mit Namen wie Greenbaum oder Neustadter, um verräterische Schreibweisen auf Logos, um besondere Nähte und patentrechtliche Fragen. Er hatte einen weißen Fleck in der Geschichtsschreibung entdeckt, der nun vor ihm lag wie die Weiten der Wüste.

Heute ist Mike Harris so etwas wie der Indiana Jones der kalifornischen Jeansgeschichte. Ein hundertprozentiger Autodidakt obendrein. Nie hat er, der gelernte Anstreicher, eine höhere Schule besucht. Alles, was er weiß, hat er mit eigenen Händen den Sedimenten der Geschichte entrissen oder selbst recherchiert. Seine Sammlung an historischen Denims, es müssen Tausende sein, dürfte weltweit einzigartig und ein Vermögen wert sein. 15 000 Dollar legen Kenner für eine echte Levi’s aus den 1870ern auf den Tisch. Doch um Geld geht es nicht, es geht um Präzision. 2010 hat er zusammen mit seiner Frau ein Buch veröffentlicht, das inzwischen als Standardwerk gilt unter Leuten, denen die Geschichte der Jeans am Herzen liegt. Ein zweites ist fast fertig.

Darin hat er ein paar Dinge zurechtgerückt. Dinge, die mancher als unbedeutend erachten mag, einen wie ihn aber nicht loslassen. Kam die erste »501«, die damals noch »xx« hieß, wirklich 1873 auf den Markt? (Er denkt, es war 1876.) Warum waren die Nieten oft mit Jeansstoff verblendet? (Damit sie die Sättel nicht zerkratzten.) Stundenlang kann Mike Harris über solche Dinge referieren. Darüber, wie Silberschürfer ihre Jeans immer wieder flickten, wie sie mit den Resten ihre Dampfmaschinen abdichteten oder ganze Hosenbeine in die Bohrlöcher für die Dynamitstangen stopften, um die Sprengkraft der Explosion zu erhöhen. Womit auch geklärt ist, warum Harris so selten unversehrte Funde macht.

Kann man als Denim-Archäologe seinen Lebensunterhalt verdienen? Könnte er, sagt Harris, Vater von zwei kleinen Töchtern, wenn er sich anstrengen würde, will er aber nicht. »Es würde den Spaß aus der Sache nehmen.« Dabei hat er noch viel vor. In bestimmten Minen, sagt Harris, könnte er die nächsten zwanzig Jahre verbringen. Viele sind kilometerlang. Angst vor Konkurrenz hat er nicht wirklich. Sein Vorsprung an Erfahrung ist zu groß. »Ich sehe einer Mine an, ob man dort was finden kann oder nicht. Und ich finde auch dort was, wo andere scheitern.«

Es gibt erste Versuche, seine Vintage-Jeans von kleinen Firmen nachmachen zu lassen, bis jetzt mit mäßigem Erfolg. Am Ende war er bei Preisen von 800 Dollar angelangt. Mittelfristig denkt er über Touristenführungen nach. Aber das sind nur Pläne. Mike Harris ist nicht für Trubel dieser Art gemacht. Viel lieber würde er mal der ein oder anderen Mine mit schwerem Gerät zu Leibe rücken, aber noch hat sich kein Investor gefunden. So lange packt er weiterhin Schaufel, Pickel und Helm in seinen Wohnwagen und fährt in die Wüste. Manchmal nimmt er seine Familie mit. »Es gibt nichts Schöneres«, sagt Mike Harris. »Nobody to bother you.«

�Ich will unsterblich werden�

Eva Karcher — 2012-04-18T12:00:00+01:00

Takashi Murakami ist berühmt für seine Manga-Pop-Art in Japan - und einer der erfolgreichsten Designer der Welt. Eine Begegnung.

SZ-Magazin: Herr Murakami, als lebensechte Riesenpuppe sitzen Sie wie ein Buddha mit untergeschlagenen Beinen im Eingang des Al-Riwaq-Museums hier in Doha und grüßen die Besucher huldvoll mit ausgestreckter Hand. Ist das Provokation oder Selbstverherrlichung?
Takashi Murakami: Die Arbeit heißt Self-Portrait Balloon. Sie ist die größte aufblasbare Skulptur, die ich bisher gemacht habe, und auch die naturalistischste. Ich betrachte die gesamte Ausstellung als eine Art Selbstporträt meiner vielen Identitäten.

Selbstporträt als Ballon … Wie definieren Sie Identität?
Es ist so wie beim Copyright: Jeder ist der Eigentümer seiner Identität, nicht mehr und nicht weniger. Die Menschen, vor allem im Westen, wollen den Star und sein Gesicht. Aus diesem Grund habe ich angefangen, Selbstbildnisse zu machen – ein wenig karikiere ich damit auch das egomanische Selbstverständnis des Westens.

Haben Sie die Schau deshalb Ego genannt?
Mein Ego ist reine Oberfläche. Eine Projektion. Ich habe kein Ego.

Sind Sie Buddhist?
Irgendwie schon. Das Ziel des Buddhismus ist es, das Ego auszulöschen. Meine Familie ist strenggläubig, und noch als Gymnasiast war ich das auch. Ich las die Sutras und glaubte, sie würden mich mehr oder weniger automatisch erleuchten. Erst später wurde mir klar, dass es nicht ganz so einfach war. Ich musste mich dafür auch physisch anstrengen, die richtige Atemtechnik lernen, Yogaübungen machen, das ganze Training. Das wurde mir bald zu mühsam, und ich hörte damit auf. Aber im Kern denke ich buddhistisch, denn ich glaube nicht an das Konzept von Besitz. Alles muss vergehen.

Eine Binsenweisheit. Sie sind einer der erfolgreichsten Gegenwartskünstler. Was bedeuten Ihnen Ruhm und Geld?
Wenig. Mit dem Geld kann ich Dinge sammeln, die ich liebe: Comics, Bücher, Keramik, Kunst. Für meine Frau und meinen kleinen Sohn Shinosuke sorgen, die in Kyoto leben, Freunde einladen und vor allem mein Unternehmen finanzieren. Aber Ruhm, Ansehen und Bewunderung zählen für mich nicht. Mein einziges Ziel ist, dass mein Werk mich überlebt. Ich will unsterblich werden.

Leben Sie wie ein Asket?
Jedenfalls nicht wie ein Rockstar. Wenn ich arbeite, trage ich immer dieselben Sachen, Cargohosen, Tennisschuhe oder Slipper, T-Shirts und mehrere Lagen Pullover, Jacken, Mäntel, weil ich sehr kälteempfindlich bin. Meine Arbeit diktiert meinen Rhythmus. Eigentlich arbeite ich ununterbrochen, Tag und Nacht. Deshalb habe ich auch immer einen Schlafsack dabei. Wenn ich müde bin, döse ich 20 Minuten, und wenn ich aufwache, die Augen öffne und meine Bilder vor mir sehe, bin ich glücklich. Auch mein Team teilt meine Dynamik. In heißen Phasen der Produktion schlafen wir alle manchmal wochenlang im Studio.

Sind Sie ein Kontrollfreak?
Nein. Aber ein Perfektionist. Wieder geht es um das Copyright. Als Eigentümer meiner Ideen muss ich höchste Qualität und die Echtheit jeder Arbeit garantieren können. Das setzt einen extrem aufwendigen Herstellungsprozess voraus.

Können Sie uns ein Beispiel geben?
Mein neues Arhat-Gemälde. Es ist insgesamt 100 Meter lang und besteht aus vier Teilen. Wie immer habe ich zunächst die Figuren und Motive in kleinem Maßstab gezeichnet. Diese Skizzen scannen meine Assistenten und vergrößern sie in mehreren Stufen, wobei wir darauf achten, dass die Konturen so gleichmäßig und fein wie möglich ver-laufen. Meine Assistenten verbringen viele Tage damit, bis die Außenlinien makellos sind. Anschließend müssen die Datenmengen so formatiert werden, dass sie für das Siebdruckverfahren geeignet sind, was erneut langwierig ist und höchsten technischen Sachverstand erfordert. Es kann Wochen dauern. Irgendwann sind wir dann so weit, die Farben für die Siebdrucke zu mischen. Für Arhat gab es über 20 000 Vorlagen, 300 Leute arbeiteten in Tag- und Nachtschichten. Es war der bisher aufwendigste Arbeitsprozess in meiner Karriere. Auch der teuerste. Ich musste dafür extra ein neues Studio bauen!

Warum diese Dimensionen?
Arhat bedeutet »der Würdige« und beschreibt einen erleuchteten buddhistischen Mönch. Ich habe dieses Gemälde mehrere Monate nach dem 11. März 2011 begonnen, dem Tag der großen Erdbebenkatastrophe in Ostjapan, der verheerendsten, die wir je erlebt haben. 20 000 Menschen starben, wir alle stehen nach wie vor unter Schock. Erdbeben begleiten die Geschichte Japans, ungefähr alle 150 Jahre passiert eines, so auch 1855. Das große Ansei-Edo-Erdbeben löste ähnliche Verwüstungen aus. Damals malte der Künstler Kano Kazunobu die monumentale Serie der 500 Arhats. Ausgerechnet kurz nach der Katastrophe war sie letztes Jahr im April zum ersten Mal nach 1945 in Tokio wieder ausgestellt.

Was für ein erstaunlicher Zufall! Ja. Es ist eine Tradition bei uns, dass die Mönche nach einem Desaster religiöse Bilder in Auftrag geben, um das Leiden der Opfer zu mildern und gleichzeitig für ihren Glauben zu werben. Mein Arhat-Gemälde sehe ich in dieser Linie. Es soll die trösten, die leiden. Vielleicht ist es mein Guernica. Auf jeden Fall ein Versuch, meinen Platz in der Natur und der Geschichte zu verstehen.

Was erzählt Ihr Werk auf den 100 Metern?
Auf meinem Bild befindet sich Japan im Zustand der Katastrophe. Es gibt vier Abschnitte, gewidmet der Natur und ihren Gewalten, man sieht Berge, Wald, Wind zusammen mit Wasser, und Feuer. Neben den Mönchen tauchen Drachen, Löwen, Vögel und Dämonen auf. Es ist kein spirituelles, aber doch ein mys-tisches Universum. Es soll einen seelischen und emotionalen Zufluchtsort bieten, wenn wir schon die Realität nicht ändern können. Seit dem Ereignis im letzten Frühling gibt es in Japan eine Rückkehr der Religiosität, was mich an die Situation vor 600 Jahren denken lässt. Damals wurde Japan nicht nur von Erdbeben und Tsunamis, sondern auch von Kriegen gequält. In jener Zeit entstand unsere Form des Buddhismus. Die damalige Atmosphäre stelle ich mir ähnlich vor wie die heutige.

Hat sich das Leben im Land inzwischen wieder normalisiert?
Nun ja … Nach wie vor ist der Osten besonders gefährdet. Fast jeder hat dort einen Geigerzähler, um die Strahlenbelastung täglich messen zu können. Wir alle essen und trinken verseuchte Lebensmittel. Unser Volk ist so müde, wir haben eigentlich aufgegeben … Es ist die schlimmste Lage seit dem Ende des Zweiten Weltkriegs.

Sie meinen die Atombomben über Hiroshima und Nagasaki?
Sie fielen am 6. und 9. August 1945 – Daten, die kein Japaner je vergessen wird.

[seitenumbruch title="Verantwortung auszuweichen, schädigt uns extrem"]

In Ihren Arbeiten gibt es viele psychedelisch bunte Pilze und Wolken, ständig explodieren Dinge, Flüssigkeiten werden aus Mäulern gespien, oder eines Ihrer kleinen Cartoonmonster kotzt. Malen Sie die Traumata Ihrer Geschichte und Kultur?
Ja. Meine Mutter ist in Kokura geboren. Dort, statt in Nagasaki, hätte die Bombe ursprünglich abgeworfen werden sollen. Wenn das passiert wäre, gäbe es dich nicht, hat sie mir erzählt, als ich ein Kind war. Das prägt mich bis heute. Auch die vielen Menschen damals um mich herum, die vom Krieg beschädigt waren oder unter radioaktiven Schäden litten, werde ich nie vergessen. Außerdem sah ich, wie alle, im Fernsehen in den Sieb-zigerjahren ständig populäre Zeichentrickfilme wie Time Bokan, die Tod und Zerstörung als Comic zeigten.

Sie verwenden Comics unter anderem als Rohstoff Ihrer Werke?
Genau. Ich habe vier Jahre lang Zeichentrickfilm studiert und beinahe dreimal so lange die traditionelle Maltechnik des Nihonga. Animationsfilme und Mangas, aber auch die westliche Pop-Art, der amerikanische abstrakte Expressionismus von Jackson Pollock oder Barnett Newman und die japanische Kunstgeschichte sind mein Material – so, wie Cézannes Material die Landschaft in Aix-en-Provence war.

Sie haben die »Superflat«-Theorie entwickelt. Gründet sie darauf, dass die japanische Kultur nicht zwischen elitärer Kunst und Untergrund unterscheidet?
»Superflat« bezieht sich auf die gesamte gesellschaftliche Entwicklung. Nach dem verlorenen Zweiten Weltkrieg wurden die sozialen Hierarchien in unserem Land flacher, doch nur scheinbar. Das politische System ähnelte einer Demokratie, aber es war keine. Stattdessen standen die Menschen unter ständiger Beobachtung, alles war Schwindel. Es gab nur Grauzonen, keine sichtbaren Gegner, keine Konfrontation, keine offenen Dispute. Vor allem kennen wir keine Diskussionen über eine moralische Haltung gegenüber der Vergangenheit. Sie ist wie abgeschnitten.

Bis heute?
Nun, spätestens seit dem 11. März des letzten Jahres sehen wir, dass dieses superflache System nicht funktioniert. Wir werden vom Staat im Stich gelassen, wir können uns nicht selbst helfen, sondern brauchen amerikanische Truppen und die humanitäre Hilfe des Auslands. Im Augenblick denken wir intensiv darüber nach, wie wir da rauskommen.Wie?Wir müssen unsere Mentalität ändern. Unsere Neigung, der Verantwortung auszuweichen, ist es, die uns extrem schädigt. Diese Entscheidungsschwäche … Ihr in Deutschland habt das besser gelöst. Ihr steht zu eurer Schuld im Zweiten Weltkrieg und setzt euch damit beständig auseinander. Leider erleben wir seit 20 Jahren zudem einen schleichenden Verfall der Bildung. Seit damals bemüht sich Japan um ein weniger autoritäres Erziehungsmodell. Die Kinder sollen mehr Zeit haben zu spielen und weniger Stress. Aber auch das war eine Pseudoliberalisierung, der eigentliche Grund war, dass die Lehrer mehr Freizeit haben wollten! Skandalös! Sogar meine Erziehung ging schon in diese Richtung.

Stammt daher die Massenflucht der Kinder und Teenager in Animation und Konsum?
Ich glaube das. In Japan dreht sich alles nur um Geld und Konsum. Der Philosoph Akira Asada nannte diese Haltung sehr treffend »infantilen Kapitalismus«. Das beste Beispiel sind die Anhänger der Otaku-Subkultur. Sie fühlen sich als Auserwählte, weil sie keine eigene Position beziehen, keine Urteile fällen und sich weigern, erwachsen zu werden. Das Problem ist, dass wir unsere geis-tigen Wurzeln verloren haben.

Bei diesem Stichwort: Wie waren Ihre Anfänge?
Ich war arm und allein und von der Idee besessen, ein Post-Warhol zu werden. Mein Modell war seine »Factory«. 2001 habe ich mein Unternehmen Kaikai Kiki Co gegründet.

Wie übersetzen Sie den Namen?
Ein Kritiker hat ihn im 16. Jahrhundert benutzt, um die Arbeiten des Malers Eitoku Kanô zu charakterisieren: mutig, kraftvoll, sensibel, intelligent. Ich mochte den Klang des Wortes und vor allem seine vielschichtige Bedeutung. Kaikai und Kiki sind auch zwei meiner berühmtesten Maskottchen, die eine Figur ist ein Junge, die andere ein Mädchen, beide haben runde Köpfe und Hasenohren. Sie sind die Gehilfen meines vieläugigen Oval Buddha. Meine Hausgötter.

Wer war Ihre erste Comicfigur?
Mr. DOB. Ihn erfand ich Mitte der Neunzigerjahre. Er ist ein etwas törichter Komödiant mit Kugelkopf, gelber Fliege und weißen Entenfüßen. Am rechten Ohr ist ein D und am linken ein B eingraviert. Damals hatten Jenny Holzer und Barbara Kruger Ausstellungen in Japan, und plötzlich tauchte überall diese Pseudo-Textkunst mit absurden Anglizismen auf. Ich verachtete diesen Trend, nahm die ersten drei Buchstaben aus einem dieser Unsinnssätze – »DOBOZITE DOBOZITE …« -, und Mr. DOB war geboren. Ursprünglich wollte ich mit ihm wie Paul McCarthy oder Mike Kelley die Kunstszene rammen. Inzwischen ist er eine Ikone.

Wie viele Mitarbeiter beschäftigen Sie in Ihrer Kreativfabrik Kaikai Kiki?
Ungefähr 100. Der Hauptsitz ist Tokio, ein weiteres Studio befindet sich in Hiroo und eines auf Long Island. Pro Monat entstehen rund fünf große Werke, Gemälde oder Skulpturen. Darüber hinaus vermarkten wir Produkte wie T-Shirts, Stickers, Spielzeug, Postkarten und Kaugummi. Daneben eröffne ich Pop-up-Galerien wie zurzeit in Taiwan - und vielleicht in naher Zukunft in Berlin. Hier zeige ich Werke der jüngeren Künstler, die für mich arbeiten. Außerdem gibt es Kooperationen mit Popstars wie Kanye West, für den ich Plattencovers entworfen habe, und Designern wie Issey Miyake oder Marc Jacobs von Louis Vuitton.

Für Ihre Retrospektive 2008, die auch im Museum für Moderne Kunst in Frankfurt zu sehen war, integrierten Sie einen Laden der Marke eins zu eins in das Museum. Vor allem die deutsche Presse verdammte Sie dafür beinahe einstimmig als oberflächlich. Wie gehen Sie damit um?
Der Laden im Museum war ein Readymade, in der Tradition von Marcel Duchamp …

… der bis heute einflussreichste Konzeptkünstler. 1913/14 erklärte er kurz nacheinander ein Fahrrad, einen Flaschentrockner und eine Fontäne zum Kunstwerk. Genau. Den Skandal damals habe ich gesucht. Denn diese Art der Kritik langweilt mich unendlich. Sie verwechselt Oberfläche und Oberflächlichkeit. Vor allem funktioniert sie nach dem immer gleichen Muster: Kunst darf nicht unterhalten, weil Unterhaltung seicht ist. Mit meiner Arbeit thematisiere ich diese Tabuisierung.

Eine Schulklasse kommt in die Ausstellungshalle, Murakami strahlt übers ganze Gesicht, er lacht laut, springt auf, winkt den Kindern zu.Mein Publikum! Weil meine Werke so bunt und flirrend wirken, glauben manche Leute, sie hätten keine Substanz. Das Gegenteil ist der Fall: Jede meiner Figuren ist ambivalent. Schauen Sie sich zum Beispiel die Margeriten mit ihren großen Sichelmündern an – sie könnten lachen oder weinen, und in der Masse sind sie ebenso dekorativ wie verstörend.

Sie vergleichen sich gern mit B-Film-Regisseuren. Warum?
Weil sie meine Vorbilder sind. Steven Spielberg und George
Lucas sind für mich die größten von allen. Spielberg hat mit E.T. oder Jurassic Park, Lucas mit Star Wars die Hollywood-Industrie revolutioniert. Es sind Filme als Entertainment für Kinder wie Erwachsene, und sie sind mit einem riesigen Vermarktungsapparat ausgestattet, der alle Ebenen des Vertriebs bedient. Ich versuche, wie die beiden zu arbeiten: ehrlich, mit höchster Qualität und immer neuen Marketingideen. Mein erster Fantasy-Spielfilm, Jellyfish Eyes, wird übrigens bald fertig. Endlich, nach über zehn Jahren!

Wovon handelt er?
Von Apokalypse und Rettung.Wollen Sie den Beruf wechseln?Nein! Ich bin Künstler aus Leidenschaft für die Schönheit. Schönheit schenkt der Einbildungskraft Realität. In ihr gipfelt die Sehnsucht der Menschen, einander zu verstehen. Die Rolle der Kunst ist es, Verbindungen über alle Grenzen hinweg zu schaffen. Wenn ich vor einem Werk von Cézanne oder Warhol stehe, dann kann ich erleben, was der Künstler gefühlt hat - und diese Art der Erfahrung jenseits aller Worte ist wunderschön.

Wie ist es für Sie, an diesem speziellen Ort im Nahen Osten auszustellen?
Als ich Sheikha Al Mayassa, die für die Kunst verantwortlich ist, zum ersten Mal traf, sagte sie, dass sich ihre Familie sehr mit der japanischen Kultur vertraut fühle. Für mich dagegen war ihr Land fremd – nun kenne ich es und finde es faszinierend. Alles verändert sich rasant. Hier treffe ich ein neues, spannendes Publikum, das an der Schnittstelle von westlicher, asiatischer und nahöstlicher Kultur aufgewachsen ist. Außerdem begeistern mich die Wolkenkratzer mit ihren nächtlichen Lichtspielen - sie haben mich dazu angeregt, zum ersten Mal Leuchtsockel für meine Skulpturen zu entwerfen. Aber die Skyline sieht anders aus als die in Tokio oder Hongkong, künstlicher und surrealer. Diese Städte, die in der Wüste aufpoppen, haben etwas von Sci-Fi-Kulissen - einmalig! Dazu einen Gegenakzent zu setzen war die Herausforderung für mich. So baute ich einen Murakami-Vergnügungspark.

Takashi Murakami
Der in Tokio geborene Sohn eines Taxifahrers und einer Hausfrau studierte an der National University of Fine Arts and Music und promovierte 1993 über dei japanische Maltechnik »Yõga«. Seitdem entwickelte er eine unverwechselbare Bildsprache aus Pop-Art_Elementen und Manga-Comic-Subkultur. Wie sein Vorbild Andy Warhol plant Murakami, der 2001 die Firma Kakai Kiki gründete, die eigene Vermakrtung minutiös und installiert Shops mit eignen Produkten in den Museen, in denen er ausstellt. Er arbeitet mit Luxusmarken wie Louis Vuitton und Stars wie dem Rapper Kanye West zusammen. Seine Ausstellung Ego im Al-Riwaq-Museum in Doha, Katar, läuft bis 24.Juni.

Bleiben lassen

Gabriela Herpell — 2012-04-16T12:00:00+01:00

Wenn Eltern sich trennen, werden die Kinder oft zwischen Mutter und Vater hin- und hergeschickt. Dabei gibt´s eine Alternative: Die Kinder behalten die Wohnung - und die Eltern pendeln. Funktioniert wirklich!

Seit einem Jahr sind die Schmidts kein Paar mehr. Aber Eltern sind sie noch. Und kümmern sich beide um ihre Kinder. Eine Woche sie, eine Woche er, sonntags wechseln sie sich ab. Ganz normal, eigentlich.

Doch nicht Elsa, 8, und Emma, 5, packen ihre Sachen und ziehen zwischen Vater und Mutter hin und her, sondern die Eltern pendeln. In der Vierzimmerwohnung in München-Schwabing leben die Kinder, immer. Und ein Elternteil, abwechselnd. In der »Papawoche« schläft Sascha Schmidt bei ihnen, macht Frühstück, bringt sie zur Schule, kocht, hilft bei den Hausaufgaben, liest abends vor. Am Ende dieser Woche geht der Vater, und die Mutter kommt. Juristen nennen diese Regelung »Nestmodell«, weil die Eltern sich verhalten wie Vögel, die abwechselnd zum Nest fliegen, um ihre Küken zu füttern.

Für Eltern, die sich nach einer Trennung gleichermaßen um ihre Kinder kümmern möchten, gibt es im Grunde zwei Möglichkeiten. Die eine: Jeder nimmt eine Wohnung, die groß genug ist, dass die Kinder jede zweite Woche dort schlafen können. Und die ziehen an einem Sonntag zum Vater und am nächsten zur Mutter. In der Fachsprache heißt das: Wechselmodell. Die Kinder haben dann zwei Zimmer, zwei Paar Gummistiefel, zwei Winterjacken, zweimal das Lieblingsbuch. Damit nicht immer etwas fehlt.

Die andere Möglichkeit: das Nestmodell. Doch nach Familien, die das Nestmodell praktizieren, muss man lange suchen. Dabei ist die Idee so einfach. Und so gut. Denn die Eltern tragen die Folgen der Entscheidung, die sie als Paar getroffen haben, selbst. Warum ist es dann so unpopulär? Die einfachste Erklärung: Weil es keiner macht, weiß auch keiner davon. Eine andere Erklärung: Es ist teuer. Oder es kommt einem zumindest auf den ersten Blick so vor. Aber zwei große Wohnungen sind auch teuer. Und oft haben Familien genau das Problem: Wer bleibt in der Wohnung oder im Haus? Eine dritte Erklärung: Eltern sehen nicht, dass sie ihren Kindern ein Leben zumuten, das sie selbst nicht gern führen würden - und halten sie unwillkürlich für belastbarer als sich selbst.

Die Schmidts kamen auf das Nestmodell aufgrund ihrer Erfahrungen als Paar und Eltern. Sie waren beide voll berufstätig, als Elsa und Emma geboren wurden; Katrin Geißler-Schmidt, die Mutter, als Verlagsleiterin, Sascha Schmidt als Unternehmensberater. Sie hat nach beiden Geburten für drei Monate ausgesetzt, dann wieder gearbeitet. Die Kinderbetreuung haben sie sich geteilt. Er hat abgepumpte Milch gefüttert; sie hat die Kinder morgens zur Tagesmutter gebracht; er hat sie abgeholt; sie war mit Elsa einkaufen, er mit Emma beim Arzt. Abends haben sie zusammen am Esstisch mit ihren Kalendern gesessen und Termine abgestimmt.

Das ist so geblieben. Bereits jetzt haben die Schmidts, beide 42, bis zum Frühling 2013 festgelegt, wer in welcher Woche und an welchem Wochenende die Kinder betreuen wird. Wer mit ihnen Ostern verbringt und wer Silvester. Wer den Elternabend in der Schule übernimmt und wer im Kindergarten Kuchen backt.

Elsa und Emma gehen nach der Schule und dem Kindergarten nach Hause, einer von beiden Eltern wird da sein. Sie müssen nicht, wie viele andere Trennungskinder, darüber nachdenken, dass sie die Turnhose, die Geige, das Kuscheltier brauchen, wenn sie vom Papa zur Mama ziehen. Alles ist da, wo es immer war in der großen und hellen Münchner Wohnung, in der sie aufgewachsen sind und jede ihr Zimmer mit einem großen Pferdebild hat. Bei Emma sind es zwei Haflinger auf einer Blumenwiese, bei Elsa Fjordpferde im Schneegestöber.

Obwohl die Mädchen traurig sind, dass sich die Eltern getrennt haben, hat sich für sie ziemlich wenig verändert. Der Vater brät in seiner Woche nach wie vor Tofuwürstchen und die Mutter welche aus Fleisch.

[seitenumbruch title="Die Körners in Erlangen"]

Die Körners in Erlangen haben ein Haus gebaut. Doch als das endlich stand, war es mit der Liebe vorbei. Vielleicht, weil die Körners nie so richtig Zeit für die Romantik in ihrer Beziehung hatten. Sie waren beide 35, als sie sich im Fahrradclub kennenlernten und verliebten. Dann hatten sie es ziemlich eilig mit dem Kinderkriegen und dem Hausbau.

Nun lebt Angelika Körner allein mit beiden Söhnen im Haus. Im Garten ist ein Indianerzelt aufgebaut, Baumstämme liegen im Sand, auf dem Rasen steht ein Trampolin. Der Abenteuergarten der Körners grenzt an lauter andere Gärten, in denen auch neue Einfamilienhäuser stehen. Überall wohnen Kinder im Alter von Calvin, 11, und Lino, 9, der eigentlich Valentin heißt.

An jedem Wochenende packt Angelika Körner eine Tasche und geht zu ihrem neuen Freund. Auch Michael Körner, der allein in einer kleinen Wohnung lebt, packt dann eine Tasche. Er verbringt die Tage in seinem ehemaligen Haus, um bei seinen Kindern zu sein. Die Körners praktizieren auch eine Art Nestmodell. Sie machen zwar nicht genau halbe-halbe, ihrer Lösung liegt aber derselbe Gedanke zugrunde: Die Jungs bleiben zu Hause, können auch am Wochenende mit ihren Freunden spielen, und immer ist ein Elternteil da. Wenn die Mutter weg ist, flickt der Vater die Fahrräder, hilft Lino in Heimat- und Sachkunde, Thema Strom, und berät Calvin, von Mann zu Mann, in Kleidungsfragen.

Die Körners haben sich vor drei Jahren getrennt, nicht im Guten. Es gab Betrug, Streit, Krieg. Da ist es nicht selbstverständlich, dass sie die Nähe aushalten, die es beim Nestmodell braucht. Und über Dinge, die sie am andern ärgern, hinwegsehen. Wenn sie nicht da ist und die Kinder Festbeleuchtung machen, würde Angelika Körner sich wünschen, dass der Vater sich darum kümmert, weil sie sehr energiebewusst lebt. Oder die Katze ist nicht gefüttert, wenn sie am Sonntagabend heimkommt. »Es gibt immer Uneinigkeiten«, sagt sie. »Aber solange die Kinder uns beide brauchen, ist es halt so.«

In Deutschland wird rund jede dritte Ehe geschieden. Am kritischsten ist das sechste Ehejahr. Im Jahr 2010 waren knapp 150 000 Jungen und Mädchen von der Scheidung ihrer Eltern betroffen. Dazu kommen die Kinder, die von der Trennung ihrer unverheirateten Eltern betroffen waren und in der Statistik des Bundesamtes nicht auftauchen.

Bis vor etwa 15 Jahren wurde bei einer Scheidung das Sorgerecht auf einen Elternteil übertragen. Das war meistens die Mutter, einfach weil sie sich mehr um die Kinder gekümmert hatte. Auch bei unverheirateten Paaren fiel das Sorgerecht nach einer Trennung fast automatisch der Mutter zu. Die Väter bekamen ein Besuchs- oder Umgangsrecht. Viele verloren daraufhin den Kontakt zu ihren Kindern: weil sie nicht genug Interesse hatten, weil sie eine neue Familie gründeten oder die Mutter ihnen das Kind entzog.

Heute möchten Väter mehr Zeit mit ihren Kindern verbringen. Und Mütter brauchen Entlastung, weil sie arbeiten. In den Ehen haben Mann und Frau nun das gemeinsame Sorgerecht; unverheiratete Partner verständigen sich im Falle einer Trennung auch oft darauf. Wenn sie dann tatsächlich auseinandergehen, wählen sie fast immer das Wechselmodell: Eine Woche sind die Kinder bei der Mutter, eine beim Vater. Gut für die Kinder, sagen Familiensoziologen und Psychologen, denn der verlässliche und häufige Kontakt zu beiden Eltern ist ein wichtiges Kriterium dafür, wie sie eine Trennung bewältigen.

Für ihre Langzeitstudie * begleitete die Hamburger Familiensoziologin Anneke Napp-Peters 150 Scheidungsfamilien zwölf Jahre lang. Ihre Ergebnisse: Kinder, die nach einer Scheidung keinen oder kaum Kontakt zu einem Elternteil hatten, fühlten sich abgewiesen, minderwertig und hatten später Probleme. Kinder, die gleich viel mit Mutter und Vater zu tun hatten, wurden glücklicher, lebensbejahender, stabiler.

Dem belgischen Psychologen Jan Piet de Man, der sich in Europa besonders intensiv mit Trennungskindern befasst, ist das zu pauschal. Wichtig sei vor allem, dass die Eltern es schafften, friedlich miteinander umzugehen: »Konflikte der Eltern sind emotional zerstörerisch für die Kinder, besonders nach einer Trennung.« Und es gibt noch ein anderes Problem, meint de Man: Für ein einjähriges Kind vergeht Zeit viel langsamer als für ein siebenjähriges. Es verkraftet nur eine Trennung von einem Tag, ohne dass es mit einem Elternteil fremdelt, nach einer Woche hat es ihn fast vergessen. Ein siebenjähriges Kind fremdelt erst nach sieben Tagen. Ein dreijähriges Kind, das im Wechselmodell lebt, müsste also alle drei Tage umziehen, ein vierjähriges alle vier Tage.

Die Verunsicherung der Kinder wächst noch, wenn sich ihr Wohnort ständig ändert. Denn ein kleines Kind fürchtet, dass seine Spielsachen oder sein Kuscheltier nicht mehr da sind, wo sie hingehören, wenn es länger weg ist. Oder dass der Papa plötzlich nicht mehr da ist, wo er hingehört.

Es regt sich also Kritik am Wechselmodell: Weil es von den Kindern, die mit ihren Köfferchen hin- und herziehen, sehr viel Anpassung verlangt; weil sie zum Beispiel dem Vater nichts vom neuen Freund der Mutter erzählen dürfen und der Mutter nichts von den schönen neuen Zimmern beim Vater; weil es manchmal mehr um Gerechtigkeit zwischen den Eltern geht als um das Beste für die Kinder; weil man, wenn beide Eltern gleich viel Kind fordern, auch vom geteilten Kind sprechen kann.

* Anneke Napp-Peters, Familien nach der Scheidung, Kunstmann

[seitenumbruch title="Die Schmidts aus München"]

** Empfehlung des Psychologen Jan Piet de Man, auf der Basis empirischer Forschung von u.a. Joan Kelly und Michael Lamb.
*** Der Vater steht für den Elternteil, der nicht Beziehungsperson Nummer 1 ist.

Emma und Elsa Schmidt aus München haben Schürzen umgebunden. Emma wird morgen sechs Jahre alt, die Mädchen und ihr Vater warten auf die Mutter, die mit dem 17.30-Uhr-Flug aus Leipzig kommt. Sie hat versprochen, am Abend mit den beiden den Geburtstagskuchen zu backen. Den Osterstrauß in der Bodenvase haben die Schwestern selbst geschmückt. Sie knabbern an einer Pizza, die der Vater in den Ofen geschoben hatte. Gemütlich und warm ist es im Nest.
Wenn die Mutter kommt, sitzen die vier noch eine Weile am Tisch. Sascha Schmidt fasst zusammen, was es zu berichten gibt, dann geht er in seine Wohnung, 160 Meter entfernt, zwei Zimmer, Hinterhof. Am nächsten Morgen um sechs wird er wieder da sein, um mit seiner Frau Emma aufzuwecken. An Elsas Geburtstag war es auch so. Und es war ihr sehr wichtig.

Katrin Geißler-Schmidt hat keine andere Wohnung. Sie ist beruflich viel unterwegs und plant so, dass die Dienstreisen in die »Papawochen« fallen. Sie ist schon immer so viel gereist, aber vor der Trennung hat sie alles darangesetzt, abends noch zurückzufliegen, um Zeit mit der Familie zu haben. Jetzt geht sie dort ins Hotel, wo sie dienstlich gerade ist, während Sascha Schmidt sich das Schlafsofa in Emmas Zimmer auszieht.

Ein Jahr sind die Schmidts jetzt getrennt, gerade haben sie die Scheidung eingereicht. Das sagen sie so, vor den Kindern. Katrin Geißler-Schmidt findet, sie sollen wissen, woran sie sind. Elsa und Emma waren nach der Trennung ziemlich durch den Wind, sagt sie. Die Eltern haben mit ihnen geredet, Klartext. Jetzt haben die Mädchen sich beruhigt. Sie wissen, dass sie nicht schuld sind am Auseinandergehen der Eltern. Und dass die sich nur als Mann und Frau getrennt haben, nicht als Eltern, ihretwegen.

Die Schmidts waren Freunde, bevor sie sich verliebten, und hatten zwölf »wunderschöne Jahre« miteinander. »Wir haben uns getrennt, bevor es unschön wurde«, sagt Sascha Schmidt. Er fragt sich manchmal: Sind wir zu pragmatisch? Aber wenn er auf seine Töchter guckt, ist er erleichtert. Er weiß, wie es ist, wenn ein Kind den Vater verliert. Er ist selbst Scheidungskind, wuchs bei der Mutter auf und sah den Vater, der 700 Kilometer entfernt lebte, kaum. Seine Eltern begegneten sich nach 15 Jahren zum ersten Mal wieder, auf seiner Hochzeit. »Was für eine Anspannung«, sagt er. So etwas möchten die Schmidts ihren Kindern ersparen.

»Wann backen wir endlich den Kuchen?«, fragt Emma. Die Mutter streicht ihr übers Haar. Sascha Schmidt lächelt die beiden an. »Ich mag meine Frau«, sagt er. »Ein bisschen liebt ihr euch auch noch, sonst könntet ihr euch nicht mögen«, ruft Emma.

Als die Körners sich trennten, war nichts mehr schön. Anfang 2007, mitten in der großen Krise nach dem Hausbau, gestand Michael Körner seiner Frau, dass eine andere Frau ein Kind von ihm bekam. Schwer zu begreifen für Angelika Körner. Gerade erst waren sie in einer Eheberatung gewesen, um zu retten, was zu retten sein könnte. Sie fühlte sich doppelt betrogen, es war wie eine Wiederholung für sie: Als sie sieben Jahre alt war, wurde ihre Mutter von einem Angestellten des Vaters schwanger und verließ die Familie. Die Eltern sprachen nie wieder ein Wort miteinander. Angelika Körner wuchs mit den beiden Geschwistern beim Vater auf - das Elternhaus mit dem wilden Garten drum herum wurde ihr Rettungsanker.

Und nun war ihre Ehe am Ende. Ihr erster Gedanke war, den Kindern das Haus zu erhalten. Aber wer würde mit ihnen dort wohnen bleiben? Es gab Streit, richtig Streit. Anwaltsschreiben gingen hin und her, immer unversöhnlicher im Ton. »Das war die Hölle. Man soll nicht meinen, dass so was noch mal gut werden kann«, sagt Angelika Körner.

Aber es wurde wieder gut. Der Scheidungsrichter entschied, dass die Mutter, die auch als Tagesmutter im Haus arbeitet, mit den Kindern dort bleiben sollte. Das Jugendamt bot dem zerstrittenen Paar eine Mediation an: eine freiwillige außergerichtliche Form der Konfliktlösung durch einen Dritten, einen Streitschlichter. In acht Sitzungen schafften die Körners es, sich gegenseitig zuzuhören, nach gemeinsamen Lösungen zu suchen, endlich Frieden zu schließen. Die Mediatorin brachte sie auch auf die Idee, dass Michael Körner ins Haus zu den Kindern kam.

Den Körners kommt das Nestmodell entgegen. Die Vorstellung, sie müsste jedes Wochenende die Taschen für Calvin und Lino packen, mit Schuhen und Hosen und Fußballsachen für eine Woche, findet Angelika Körner absurd. »Meinen Kram zu packen ist halb so wild«, sagt sie. »Und ich find’s toll. Denn wenn ich weg bin, kann ich machen, was ich will.« Das Nestmodell verschafft ihr Freiheiten, die sie sonst nicht hätte. Sie kann zum Beispiel zu ihrem neuen Freund gehen, ohne die Kinder damit zu belasten.

Sascha Schmidt in München wird oft gefragt, ob er sich eine neue Familie wünscht. Er sagt dann, er wünsche sich eine neue Liebe – aber eine Familie hat er ja. Sascha Schmidt kennt viele getrennte Männer, deren größter Wunsch es ist, gleich wieder eine Familie zu gründen. Es sind Väter, die ihre Kinder kaum sehen.

Katrin Geißler-Schmidt wird nie gefragt, ob sie sich eine neue Familie wünscht. Alle denken, sie hat ja eine. »Wenn’s mal einen anderen Mann gibt, zieht man vielleicht zusammen«, sagt sie, »aber nicht in dieser Wohnung.«

Bis zur Pubertät der Kinder, das haben sich die Schmidts vorgenommen, soll das andere Privatleben woanders stattfinden und nur das Familienleben im Nest. Denn sie werden, sagen sie, ein Leben lang als Eltern ihrer Kinder verbunden sein. Und vielleicht sogar noch als Großeltern ihrer Enkel.